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domingo, 14 de mayo de 2023

EL SUFRIMIENTO, LA FUERZA, Y LA SOLIDARIDAD DE LAS MUJERES




IMITACIÓN A LA VIDA  (Douglas Sirk, 1958)


Hacía mucho tiempo que no la veía, Hermosísima película, tremenda historia atravesada por el racismo, los prejuicios, y la negación, muy de mujeres si se quiere, donde el sufrimiento, el dolor, pero también la fuerza y la confraternidad en la condición femenina está puesta en primer plano.

Visualmente  -desde el primero hasta el último fotograma- la película es deslumbrante !  Creo que ningún director supo trabajar el cine en technicolor como lo hizo Douglas Sirk.

Maravillosas, plenas de sensibilidad, las actuaciones de Lana Turner, Juanita Moore, Susan Kohner, Sandra Dee, y John Gavin.




miércoles, 15 de febrero de 2023

EL DILEMA ENTRE EL ARTE, LA VIDA PÚBLICA Y LA PRIVADA


Disfrazada de biopic, esta película cuenta la historia -ficticia- de una tiránica directora de orquesta respetada en el medio que verá su vida desmoronarse rápidamente cuando sus oscuridades más grandes salen a la superficie.
¿Cómo es que se pierde el poder? Esa es una de las preguntas a las que "Tár" ofrece algunas respuestas. La protagonista de este film es Lydia Tár, una mujer de mediana edad, excelsa en su trabajo, tan reconocida y legitimada como temida y cancelable. Para presentar este personaje, el director se toma unos cómodos 40 minutos y recién en ese momento sumerge al espectador en la verdadera trama del film.
Justamente, este tiempo narrativo que no se apura y no entrega un personaje a medias tintas revela cómo está sostenido el poder que ostenta Lydia Tár: a través de su trayectoria, de la intelectualidad, de su clase social y desde el miedo. Sin embargo, lo que viene a plantear la película de Field es que este poder no es indestructible y que, solo con mover algunas piezas, la torre puede desmoronarse.
Acompasado con la construcción y el sostenimiento del poder, en la historia ingresa el tópico de la cultura de la cancelación, algo más que presente en nuestros tiempos sobre todo en relación al arte y a las figuras que se erigen como "intocables". La originalidad de Field radica en poner como cancelable a una mujer lesbiana, que no deja de presentarse como minoría, y que se aleja del estereotipo que desde la cultura occidental se puede, a priori, condenar.

Así, al mostrar todos los aspectos de su vida, se ve que "lo cancelado" no deja de encerrar complejidades y esto se expondrá en la caída de Lydia: esa mujer que comenzó en el relato como una persona mesurada, productiva, exitosa e influyente, irá perdiendo las riendas de su vida hasta llegar a una catarsis bestial y rozar la locura.
A pesar de ser extensa y muy hablada (en principio dos elementos "anti cinematográficos") nunca deja de ser cautivante, en su singularidad narrativa, desmiente aquellos comentarios que ponen a Cate Blanchett por encima de la película (el filme es poderoso por si mismo)
Otro aspecto interesante es mostrar ese "universo de élite" en la creación artística sin un atisbo de impostación (todo luce verdadero) y por supuesto como broche de oro esta la majestuosa composición de Blanchett, pese a su origen Australiano sigue la tradición de la grandes del cine estadounidense: esa riqueza emocional, esa energía interior, ese predominio actoral inquebrantable !

martes, 7 de junio de 2022

"La poesía amarga del cine italiano"


 LA ROMANA  (Luigi Zampa, 1954)


Adaptación de la célebre novela de Alberto Moravia y clásico del cine italiano de los años '50.

El filme narra las desventuras de Adriana, una humilde y hermosísima joven durante la Italia fascista de Benito Mussolini.  En el marco de esa sociedad oprimida, sumergida en la pobreza y la falta de oportunidades,  la madre de Adriana ve en la belleza de su hija "una tabla de salvación económica", y quiere "casarla bien" a cualquier precio,  cueste lo que cueste !  Pero Adriana no es tan ambiciosa ni tiene las ideas tan claras como su madre, se enredará con un chófer de poca monta,  y tiempo después descubrirá que es casado y con una hija,  tras este desengaño y el desprecio de su propia madre,  casi sin darse cuenta Adriana va terminar en un espiral de frustración tras frustración, prostitución, mafia y crimen. 

Franco Fabrizi  y  Gina Lollobrigida 




En su esencia la película es un folletín puro y duro con contexto social, tiene como límite esos códigos morales tan propios de la época (hoy esta misma historia se hubiera contado de una forma mucho más descarnada)  pero Zampa se las arregla muy bien para imprimirle ese toque de poesía amarga, tan propia del folletín y tan característica del cine italiano !  (Ese sentido profundo de lo irreparable, de lo irremediable)

Por otra parte tiene a una protagonista cabal, en esa mega estrella que fue -es todavía- Gina Lollobrigida, además de todo lo que tenía físicamente  (esa cintura que parecía esculpida por Leonardo da Vinci)  cada vez que le daban un rol con contenido demostraba que sabía actuar !

Junto con Sophia Loren, y Anna Magnani, las tres actrices de mayor éxito, fama y proyección internacional que dio el cine italiano.



martes, 28 de diciembre de 2021

UNA REMAKE CON PESO PROPIO

 

Finalmente vi la nueva versión dirigida por Steven Spielberg y salí de la sala deslumbrado ! ES ESPECTACULAR LO QUE HIZO ! Para tener una visión mas totalizadora sobre el tema, un día antes decidí ver la película original de Robert Wise (que no había visto nunca) "West Side Story" fue para mi un estreno por partida doble ! 

Lo primero que se puede decir del filme de 1961 es que hay que situarse en la época para pensarlo o analizarlo -es imprescindible- Sí uno piensa lo que era el genero musical antes de "Amor sin barreras" es indudable que esta película fue REVOLUCIONARIA, no tenia nada que ver con nada de lo hecho hasta ese momento (hasta el diseño de los títulos es de una creatividad inusitada) pero aún con todo lo bueno que tiene, la película no puede dejar de exhibir vicios de arrastre del genero, como es "el edulcoramiento"; algo totalmente desterrado en la versión de Spielberg, no solo es de una potencia cinematográfica notable, también es de un realismo apabullante (las escenas de violencia son descarnadas) 


 En lo concerniente a lo musical o las escenas de baile el trabajo es magnifico en las dos versiones. Y por supuesto los interpretes: La María de Rachel Zegler es estupenda (canta y actúa muy bien) pero no llega a tener la luminosidad y carisma que tenía Natalie Wood por si misma y que también le imprimió a su María; el poder de comunicación de su mirada en el desenlace final -que es muy potente en ambas versiones- es mas elocuente que el de Zegler; en cuanto a si cantaba o no cantaba  (De hecho todos los interpretes tuvieron que hacer pruebas de canto; en un principio sus voces gustaron y fueron aprobadas, la filmación se hizo con sus verdaderas voces, pero al parecer en el montaje final, y para que todo tuviera un "acabado perfecto" se tomó la decisión de doblarlos por cantantes profesionales)  pasa a segundo plano, ya que el trabajo de sincronización y gestualidad es perfecto en la película. 

Me gustó mucho mas el Tony de Ansel Elgort que el de Richard Beymer, este último tiene buenos momentos, pero Elgort le dio mas vigor y mas matices a su personaje y canta estupendamente ! el Riff de Russ Tamblyn era magnifico ! a mi juicio un "escalón" mas arriba que el actual de Mike Faist, En cambio si me gusto muchísimo el Bernardo de David Álvarez, mas que el de George Chakiris, el rol del policía es tan bueno el de Simon Oakland como el de Corey Stoll; y dejo para el final a la Anita de Ariana DeBose que es un espectáculo aparte, realmente Extraordinaria ! Superior a la ya de por si formidable que hacía Rita Moreno.

Otro aspecto interesante para analizar de la primera versión de "Amor sin barreras", es que de todo su elenco, la única que no fue "amor sin barreras dependiente" fue precisamente Natalie Wood (los otros intérpretes quedaron "congelados" de por vida en esa película" 

Con sus escasos 23 años, Wood ya tenía una larga y meritoria carrera detrás suyo, -y sin mencionar toda su etapa de actriz infantil- con títulos como la consagratoria "Rebelde sin causa", "Más corazón que odio", "Naci para ti" ("Marjorie Morningstar" en el original, de ese maestro del cine sentimental que fue Irving Rapper) "Esplendor en la Hierba" (1961,de Elia Kazan, en una de sus mejores actuaciones)
Y también la tuvo después con películas como "Gipsy", "La última carrera del siglo", "Intimidades de una adolescente" y tres trabajos excelentes: "Amores con un extraño" (Robert Mulligan, 1963) "Una mujer sin horizontes" ("Propiedad condenada" en el original -1966- sobre texto de Tennessee Williams, y una de las primeras películas de Sydney Pollack) "Bob y Carlol, Ted y Alice" (Paul Mazursky, 1969)
En los '70 filmó menos, pero curiosamente al finalizar esa década, su carrera resurgió con renovado éxito, primero en televisión con muchos telefilmes (uno de ellos una muy buena versión de "De aquí a la eternidad", que le valió el globo de oro a la mejor actriz)  y luego su vuelta a la gran pantalla con la comedia "La última pareja de casados", película super taquillera de 1980 que hizo en dupla con George Segal (yo era un adolescente en esa época, y recuerdo que aquí gustó muchísimo la comedia, se quedó durante meses en las salas de cine) Y el que sería su último filme "Proyecto Brainstorm" de 1981, película de ciencia ficción, cuyos productores y director tuvieron que hacer milagros para poder terminarlo, ya que la actriz falleció mientras lo estaba filmando.


martes, 6 de abril de 2021

"A veces no hacer nada puede ser un acto criminal"


Inconmensurables Herbert Marshall y Bette Davis en
The Little Foxes (William Wyler, 1942)
Una perversa y ambiciosa mujer le          propone a su esposo un negocio de alto  riesgo que los puede hacer ricos a los  dos, el hombre -enfermo cardiaco- lo  rechaza  rotundamente, ella se siente  frustrada, herida en su codicia, y  empieza hablar del  enorme error y  fracaso que fue su  matrimonio,  rememora su pasado, el porque de ese  matrimonio "sin amor"  le manifiesta  el profundo asco y repugnancia que  sentía al tener sexo con él.  El hombre al escuchar esas palabras llenas de veneno comienza a tener una crisis  cardiaca, le  pide por favor que le alcance su  medicación,  ella se queda  quieta, casi tiesa, no hace nada,  aunque  íntimamente  siempre deseó su muerte,  sabe que por ese "No hacer nada" no puede  ser condenada,  pero ese "No hacer nada" le provoca la tan ansiada muerte a su marido.


Bette Davis en "La Loba", la imagen del mal


Extraordinaria secuencia de Los pequeños zorros (La loba) obra maestra del gran William Wyler






miércoles, 11 de noviembre de 2020

ASTOR PIAZZOLA: MÚSICA Y CINE

Una de las primeras  -de las muchísimas y notables-  incursiones de Piazzola en el cine en general,  y en el cine argentino en particular.

En el enlace mi comentario sobre la película.

👉 Sitio

miércoles, 9 de septiembre de 2020

AQUELLA OTRA EVA DUARTE


Junto a Juan José Miguez en "La prodiga" el filme de Mario Soffici

Hace algunos días vi por primera vez esta legendaria y controvertida película de Mario Soffici; primer y único protagónico de la actriz Eva Duarte -luego convertida en primera dama de Argentina y dirigente política Eva Peron- .
El filme fue realizado en 1945 y como consecuencia de estos hechos de publico conocimiento, recién pudo estrenarse comercialmente en 1984. Las críticas de la época la destrozaron ! (recuerdo especialmente la de Jorge Miguel Couselo para el diario Clarín) Es cierto que está muy lejos de las mejores obras de su director, y ni siquiera de las inmediatamente anteriores o posteriores a "La prodiga" como "La cabalgata del circo", "La gata" o "Celos". (mucho mas relevantes) Éste es un melodrama absolutamente convencional, no muy diferente a las películas que se hacían en ese lejano entonces, aquí y en otras latitudes: la clásica historia de la pecadora de turbio pasado que busca redimirse a través de un amor "limpio y sincero". En cuanto a Eva Duarte actriz, se podría decir exactamente lo mismo ! su estilo interpretativo no es muy diferente de lo que se "usaba" en la época. 


Ella y el resto de los actores practican "el mas puro arte de la declamación" ¡Que no tiene nada de malo ! Es algo perimido, pero que no deja de ser arte ! Donde se valoraba la belleza y pulcritud del texto, la palabra bien dicha ! Por encima de la espontaneidad e incluso de la acción dramática. En ese sentido la película es un muestrario de grandes voces, "de artistas del buen decir", la propia Eva tenía una voz con un sabor y una magia muy particular, y lo mismo se pude decir de Juan José Míguez, Ernesto Raquén, Alberto Closas, Malisa Zini (hablando de grandes voces) y los españoles Ricardo Galache, y Francisco López Silva (dos maestros de los tonos y la palabra)
¿Que hubiera pasado con Eva Duarte si esta película se estrenaba en su momento? Si no hubiese conocido a Juan Domingo Perón ?? Si hubiera continuado su carrera de actriz ??


Siendo quien era el personaje, y no habiendo archivo audiovisual; era más que interesante verla interactuar, "estudiarla", de una manera casi antropológica.
En lo negativo quiero decir que se la veía muy "dura", poco expresiva, como si le costara so
brellevar un protagónico absoluto, muy poco suelta; los otros actores aún dentro de ese estilo de actuación "pomposo" se los ve más desenvueltos que a ella; claro -y esto también hay que decirlo- muchos de esos interpretes tenían más oficio cinematográfico que Duarte.
A Eva se le veía muy atada a la marcación del director y a decir bien los diálogos, sin ánimo de soltarse y crear situaciones, con una gestualidad demasiado adusta, que tampoco la favorecía ! (incluso en "La cabalgata del circo" -la anterior película de Soffici- se la vio mucho más suelta que aquí)
A favor: sin duda era una mujer linda, atractiva, pero no era una gran belleza ! No tenía la seducción de una Laura Hidalgo, una Zully Moreno, Amelia Bence, o Mirtha Legrand, A ella no le quedaba otra SI O SI, que convertirse en una buena actriz para poder destacarse.

Todo el porte de Eva Duarte en "La Prodiga"

Otros elementos positivos: tenía autoridad en la presencia (era alguien importante delante de una cámara con sus ojos profundos, penetrantes) y una voz muy personal, que también le jugaba muy a favor (era su sello)

Al promediar la película le vi uno o dos momentos donde se podía percibir su temperamento (que lo tuvo en su vida personal y en su vida política, y es probable que también lo hubiera desarrollado como actriz)
Con el devenir del tiempo y la lógica evolución profesional  -puliendo muchísimo diría-  tal vez Eva Duarte se hubiera convertido en una muy buena actriz de carácter, ese era su perfil.
A diferencia de sus detractores yo le hubiera dado crédito ! (le vi pasta para moldear) "En su temperamento estaba la llave de su triunfo". El problema es que en 1945 ella todavía no lo sabía,  que ese era su caudal, su potencial !
Por lo menos es mi conjetura.





miércoles, 26 de agosto de 2020

DOS CARAS DE UN MISMO DRAMA

Recuerdo que en los '90 había un "Boca-River", una especie de "grieta" entre estas dos películas que relataban los años infames de la dictadura militar, sobre todo fogoneada desde la crítica especializada, con esa manía que muchas veces tienen, que para elogiar una obra artística tienen que destruir otra,  cuando en realidad tanto La historia oficial (1985) como Garage Olimpo (1999) son dos enfoques diferentes de una misma época.
En el caso de la película de Luis Puenzo lo hace desde una sociedad burguesa o medio burguesa, que miraba lo que estaba pasando "como desde afuera",  con esas frases tan típicas de la época

(las recuerdo haber escuchado en mi propia familia)  "¿A vos te llevaron? ¿A mi me llevaron ?" "Si se lo llevaron fue por algo". No recuerdo con precisión si estas frases se pronuncian en "La historia oficial", pero aunque no las digan sus personajes las traslucen.
En cambio en la película de Marco Bechis es la mirada desde adentro, la militancia pura y dura con todas sus consecuencias, lo que mas sorprende en Garage Olimpo es la singularidad de su construcción cinematográfica, en este sentido es muy superior a la película de Puenzo, sin embargo pierde con respecto a "La historia..." en lo estrictamente interpretativo;  si bien hay algunos muy buenos trabajos como los de Antonella Costa  (sin duda el gran descubrimiento de la película)  Pablo Razuk , el oficio y profesionalismo de Dominique Sanda, (aparece también una muy joven e incipiente Erica Rivas) en el resto de los actores se nota cierto amateurismo, que contrasta con el excelente nivel actoral de la película de Puenzo, donde todos pican muy alto, ni hablar Norma Aleandro y Héctor Alterio, cuyos trabajos son de una riqueza interior que aún hoy impactan.
En lo que respecta al presente SÍ es de lamentar en el caso de "Garage..." que no figure en ninguna plataforma de streaming  (ni si quiera en las nacionales lo cual resulta inconcebible) 
Por lo demás ambas películas siguen conservando una lozanía absoluta ! Dos documentos fílmicos imprescindibles de una época desgraciada de la Argentina.





 

lunes, 24 de agosto de 2020

MUSICA DE PELÍCULAS QUE HICIERON HISTORIA

A lo largo de la historia del cine, muchas bandas sonoras han quedado indisolublemente encadenadas a las imágenes de las películas que les dieron origen.

Es el caso de estos tres enormes clásicos del cine romántico, cuyas bandas de sonido marcaron a fuego a las tres películas.

La imagen pertenece a "Angustia de un querer" y su música fue compuesta por el notable Alfred Newman (emblemático compositor de la 20th Century Fox) que obtuvo el Oscar a la mejor canción de 1955.

Los otros dos temas pertenecen a "Casablanca" y "La extraña pasajera"(Oscar a la mejor musica del año) ambos de 1942,  y ambos compuestos por el no menos notable Max Steiner (capo de la Warner Bros) 



 


jueves, 30 de julio de 2020

"CORTAZAR & ANTIN: CARTAS ILUMINADAS"

Manuel Antín y Julio Cortázar 



El vínculo afectuoso y de mutua admiración logró que el cuento "Cartas de mamá" (La cifra impar)  deviniera en "Circe" (1963) y "El ídolo de las Cícladas" y "La continuidad de los parques" (ambos del libro "Final del juego") se fundieran para el largometraje "Intimidad de los parques" (1964). 

En el enlace interesante síntesis de la relación autor/ director;  y una entrevista a la directora del documental 

LeerAquí



miércoles, 22 de julio de 2020

EL LABERINTO DEL TIEMPO

En la ciudad de Winden comienzan a producirse desapariciones de niños, sacando a la luz las relaciones fracturadas, vidas dobles y el pasado oscuro de cuatro familias que viven allí, y revelando un misterio que abarca cuatro generaciones.
Acabo de ver la primera temporada (me falta ver dos más) de esta perturbadora serie Alemana, donde se entremezclan elementos del terror, el suspenso, la ciencia ficción, y la metafísica.
Eso sí ! Es una serie para seguirla con muchísima atención por la cantidad de personajes, épocas, y temas que abarca (en lo personal elegí verla doblada al español para concentrarme solo en la acción y no en los diálogos)
Aún con todo su trama se puede tornar "laberíntica", pero tiene un clima, una atmósfera tan magníficamente lúgubre que resulta atrapante !
Algunos le encontraron cierta reminiscencia con "La dimensión desconocida" o "El túnel del tiempo", en el caso de esta última poco y nada ! "El túnel..." tenía su encanto pero era naif comparada con esta; "Dark" es una serie de una densidad y complejidad poco común, con un suspenso que roza lo angustiante !
Otro punto alto del programa es la calidad interpretativa, ningún actor conocido pero todos excelentes !

CHAVELA: "Una vida llena de dolor y soledad"

Chavela Vargas en su juventud
Aún siendo un documental valioso y muy interesante, lo que me hace ruido es que todos los aspectos mas complejos de su vida: su sexulalidad, la tortuosa relación con su familia, sus parejas, estén puestos tan en primer plano, por encima de su extraordinaria carrera artística !
Pregunto: ¿si hubiera sido una mujer heterosexual casada desde siempre con un mismo señor se hubiera hecho lo mismo ? Seguramente NO.
Esta disponible en Netflix


EL WÉSTERN Y EL MELODRAMA

"Este melodrama romántico además es un western con un despliegue visual impresionante, y con momentos de un gran lirismo, parte de la mano del realizador."
DUELO AL SOL (King Vidor, 1946)

Pearl Chavez (Jennifer Jones), una joven mestiza, es enviada a vivir a Texas, al rancho del estricto senador McCandless (Lionel Barrymore). La joven llama la atención de los hijos del senador: el siempre educado y cortés Jesse (Joseph Cotten) y el impetuoso e impulsivo Lewton (Gregory Peck). Pronto los dos hermanos rivalizan por el amor de la sensual y atractiva muchacha.

David Selznick esperaba que Duelo al sol superara el éxito de Lo que el viento se llevó Fue una película muy controvertida en su época por su carga de erotismo y por la relación sentimental que Selznick y Jones mantenían en la vida real y que acabó con sus matrimonios. La película constituyó un gran éxito de taquilla aunque no superó a "Lo que el viento se llevó". Recaudó 11.300. 000 dólares solamente en Norteamérica.

El magistral desenlace con dos interpretes en estado de gracia: Jennifer Jones y Gregory Peck


martes, 16 de junio de 2020

LO QUE EL VIENTO NO SE LLEVÓ

  Butterfly McQueen y Hattie McDaniel, las inmortales
actrices negras de ese clásico imperecedero
Y si, es cierto, la película es racista, pero eso no significa que no sea extraordinaria.
Es racista porque la época que narra el filme -y antes la novela- también lo era.
Hollywood fue plenamente consciente de esto, y por eso decidió darle el Óscar a Hattie McDaniel por su notable actuación.
Un hecho absolutamente de avanzada en 1939/40.
La última vez que la vi fue a principios de los años 2000, en una de las tantas reposiciones que se hicieron de la película; en el desaparecido cine Metro de la calle cerrito en Buenos Aires.  (aclaro que es un filme para ver SI o SI en una sala cinematográfica)  Tenía un deslumbrante trabajo de restauración, que parecía hecha "la semana pasada".
Fue una experiencia alucinante ! Ademas de no sentir en absoluto sus cuatro horas y media; todo en la película estaba tan vivo, tan vital, y hasta tan moderno, que resultaba increíble que fuera un filme de 1939.
A esta altura poco interesa si el director fue Victor Fleming, (que fue el que figuró en los créditos)  George Cukor, o su legendario productor David O. Selznick, -o una conjunción entre los tres-.
Lo concreto es que sigue siendo una de las mas grandiosas de la historia del cine, y sin ninguna duda la mas famosa de todas.

Hattie MacDaniel y su premio
Por aquel entonces los intérpretes secundarios no recibían una estatuilla, les daban una placa

Ver  Aquí

    

miércoles, 22 de abril de 2020

EL ARTE ANTICIPÁNDOSE A LA REALIDAD

La eximia actriz Tita Merello en el filme de Alejandro Doria;  la que fue formada 
en "La Royal School de la Calle"


LOS MIEDOS (Alejandro Doria1980)

En su momento no la quiso nadie ! no la entendió nadie ! Y hoy es un filme que luce fresco, claro, transparente como el agua. No solo es la mejor película de Doria, también es la mas acabadamente cinematografica !
➨ Película Completa

lunes, 17 de febrero de 2020

UNA OBRA MAESTRA DEL TEATRO Y EL CINE



Liz Taylor en escena
"Los pequeños Zorros" (The Little Foxes  de  Lillian Hellman) 

En 1981 la carrera cinematográfica de Elizabeth Taylor estaba terminada; venia de filmar "El espejo roto", (Guy Hamilton, 1980) -tal vez la mas floja adaptación de una novela de Agatha Christie-, curiosamente uno de los pocos países donde el filme funcionó bien fue Argentina,  Yo entonces era un adolescente, y recuerdo haberlo visto en el momento de su estreno en Buenos Aires, en el cine Gran Rex, la sala estaba repleta de publico (había que llenar el Gran Rex !)  Fue su retorno al cine después de casi cinco años de ausencia e indudablemente había expectativa. Por cierto la película tenía un elenco deslumbrante, ademas de Taylor estaban Rock Hudson, Kim Novak, Tony Curtis, Angela Lansbury.  Para los cinéfilos cada uno de ellos representaba una leyenda en si mismo, con mas pasado que presente, pero leyenda al fin. Si bien la película tenía sus buenos momentos, no estaba a la altura de semejante elenco.

Yo soy de los que piensa que nadie deja al cine;  el cine cuando te ama te da TODO ! Pero cuando te deja, te deja !  Y a Elizabeth Taylor la dejó, como a tantos otros !

Lo concreto es que con casi 49 años, su estatus cinematográfico estaba totalmente en declive,  parecía que no le quedaba otra que debutar sobre una escenario en Broadway.  La obra elegida fue "Los pequeños zorros" de Lillian Hellman,  los presagios fueron los peores,  nadie daba crédito que una actriz que jamas había pisado un escenario, que solo conocía las técnicas y el lenguaje del cine  (ya se sabe que en el escenario no existe "el corten", hay que memorizar un texto de una hora y media de duración, o tal vez mucho mas,  con todo el desarrollo y la acción dramática que eso implica)  pudiera salir bien parada de semejante desafío interpretativo.
Por otra parte "su pasado la condenaba", siempre mas famosa por sus múltiples matrimonios, romances y escándalos, que por su propia capacidad artística.  Muchos olvidaron sus notables actuaciones en "De repente el último verano" (Joseph L. Mankiewicz, 1959)  "Una venus en visón" (Daniel Mann, 1960)  La extraordinaria de "¿Quien le teme a Virginia Woolf ?" (Mike Nichols, 1966) "La fierecilla domada" (Franco Zeffirelli, 1967) "Reflejos en tus ojos dorados" (John Huston, 1967) "Ceremonia secreta" (Joseph Losey, 1968) o "Miércoles de ceniza" (Larry Peerce, 1973)

Finalmente la hora de la verdad llegó y el debut se produjo.
Las criticas no pudieron ser mejores, la obra de teatro se convirtió en un notable éxito de taquilla, los noticieros de la época mostraban las largas colas de gente para ver a Taylor en Teatro.  La actriz pudo demostrar que era tan buena en la pantalla como en el escenario
Los desafíos fueron múltiples, no solo por ser su debut teatral, también había que luchar contra varios y grandiosos fantasmas. Primero corporizarse en la piel de Regina Giddens (esa verdadera ave de rapiña)  La protagonista de la obra de Hellman (apasionante historia de voracidad y codicia) que había conocido una magistral versión cinematográfica dirigida por William Wyler en 1941 y nada menos que con Bette Davis en la piel de Regina.
Bette Davis, la protagonista de la versión cinematográfica 

Todo esto mas la versión teatral de 1939 con Tallulah Bankhead y la que se hizo para televisión en 1956 con Greer Garson y Franchot Tone como Horace Giddens.

Elizabeth Taylor recibió una nominación como mejor actriz principal en drama para el prestigioso y codiciado Tony (el premio de mayor jerarquía del teatro estadounidense)  Finalmente no ganó, pero esa nominación encierra toda una distinción en si misma
Para Taylor fue una vez mas, una demostración cabal de tenacidad y superación personal. alguien que se levanto siempre frente a las criticas, los detractores  y "el que dirán". Que vivió como quiso e hizo lo que quiso !
Como su carrera misma, empezando desde la mas tierna infancia y desde bien abajo, paso a paso, "como un joven aprendiz que entra a trabajar tímidamente en un taller de carpintería y paso a paso va aprendiendo las herramientas del oficio"
Así fue su carrera, donde la mejor escuela de actuación fue la vida misma.











Maureen Stapleton y Elizabeth Taylor en una escena de la obra de teatro


 Greer Garson  y  Franchot Tone en la versión para televisión



Duelo de titanes: Herbert Marshall, Teresa Wright, y Bette Davis en un
momento de "La Loba". Versión para cine de "Los pequeños zorros"
dirigida por William Wyler


                  Tallulah Bankhead, la actriz que estreno la obra teatral en 1939.

 Hizo bastante cine en los '30 y '40 (su mayor éxito "8 a la deriva" de Alfred Hitchcock)
No obstante sus mayores triunfos fueron en teatro




                  Tallulah Bankhead, Charles Dingle, Carl Benton Reid, Dan Duryea

en un una escena de la obra teatral en 1939. Los tres actores también actuaron
en la versión cinematográfica;  cuando la actriz se enteró que la
protagonista de la película sería Bette Davis estalló en cólera !


Liz Taylor en un fragmento del primer acto de la versión teatral 1981

sábado, 25 de enero de 2020

EL HEDONISMO DE LA BURGUESÍA


Comentario sobre LA DOLCE VITA  Aquí

La inolvidable Banda Sonora de la película que incluye temas del infaltable Nino Rota y Dámaso Perez Prado

Música de Nino Rota

Música de Pérez Prado





lunes, 20 de enero de 2020

LA BELLEZA POÉTICA DE LO COTIDIANO



Eduardo y Luis Sandrini en una secuencia de
"Cuando los duendes cazan perdices" (Luis sandrini, 1955)


Mi comentario en Facebook  Aquí

jueves, 2 de enero de 2020

La introspección

Gracias a los nunca bien ponderados Espacios INCAA (el Paramount de Caseros desde hace dos años se sumo a este tipo de salas) pude ver esta interesantísima película de Paula Hernández, de turbulento clima, con algunas reminiscencias de "La ciénaga" de Lucrecia Martel, pero sin sus "rebusques", mucho mas directa y frontal, con una narración fresca, vital. Tal vez el desenlace resulte excesivo, pero no alcanza a empañar una película tan sólidamente construida, que hubiera merecido mucho mejor suerte en la taquilla (se sigue con un interés absoluto hasta el final) Párrafo aparte para un elenco excepcional encabezado por la formidable Erica Rivas, que demuestra una vez mas que es una actriz completa, capaz de brillar en la comedia como en el drama.

Sería deseable que las nuevas autoridades del INCAA tomen cartas en el asunto, ante la desprotección absoluta que padecen los filmes nacionales en el momento de su estreno, y mucho mas si no provienen de grandes empresas productoras, ni lanzamientos publicitarios  "tipo Hollywood".
 Es muy probable que los espacios incaa no sean la solución para las películas argentinas, pero que gran ayuda son !!