EL PODER DE LO CINEMATOGRÁFICO

 

EL DIA DE LA REVELACIÓN  (Steven Spielberg, 2026)

En un futuro cercano, la humanidad está al borde de descubrir la verdad sobre la existencia extraterrestre, un secreto militar y político que se ha mantenido oculto durante décadas. La trama entrelaza ciencia, política, misterio y espiritualidad para mostrar cómo ocho mil millones de personas se preparan para el día en que la vida en el universo dejará de ser una simple especulación.

El relato se centra en dos protagonistas que poseen datos secretos a punto de salir a la luz: un joven y una presentadora del clima que comienza a actuar de manera extraña. Ambos se convierten en el objetivo de una poderosa organización clandestina mientras intentan descifrar si es posible comunicarse con fuerzas de otros mundos. La revelación promete cambiar el destino, las relaciones y la percepción entera que tiene la humanidad de su lugar en el cosmos.

Nunca fui seguidor ni amante de la ciencia ficción, en todo caso depende de como este narrada la historia que se cuente. Steven Spielberg tiene esa magia, esa seducción de hacer creíble lo increíble -que de eso también se trata el cine- lo que en otras manos resultaría ridículo, él logra darle una dimensión emocional que lo conecta con la mejor tradición del cine estadounidense. De todas sus películas a la que mas se parece es a "Encuentros cercanos del tercer tipo" (1977)  Enorme éxito que a todos nos fascinó en nuestra infancia;  (como olvidar aquella secuencia final cuando los alienígenas se llevaban a Richard Dreyfuss en la nave espacial) pero también tiene algo de "El día que paralizaron la tierra" (1951) clásico de Robert Wise con Michael Rennie y Patricia Neal. 

Más allá de la historia que cuenta, de los puntos flojos que esa historia tiene, de la convención de mostrar cara y cuerpo de los alienígenas  (y qué uno se crea eso) lo que prevalece, lo poderoso de la película, es lo estrictamente cinematográfico, y en eso Spielberg ES UN MAESTRO !  Te sabe llevar y no te suelta nunca con los climas qué genera ! La secuencia del tren ES ALGO ALUCINANTE  QUE QUEDARÁ POR SIEMPRE EN LA HISTORIA DEL CINE !  La famosa escena de Paul Thomas Anderson de la carretera en "Una batalla tras otra", aún siendo muy buena es NADA comparada con ésta !  Esto es cine en estado de gracia ! Lo mismo que toda la secuencia de la recreación de la casa de infancia del personaje de Emily Blunt, dónde logra un magnetismo cinematográfico difícil de igualar.

El otro punto alto de la película es el interpretativo: Emily Blunt vuelve a demostrar su talento en un protagonico a su medida, Josh O'Connor que algunos lo criticaron mal, a mi me pareció excelente lo que hace, otro tanto para Colin Firth, siempre un magnífico actor, y una revelación notable Eve Hewson, que ya se había destacado en una miniserie de Netflix que hizo junto a Nicole kidman; aquí vuelve a demostrar que es una joven actriz de gran futuro. Todos en personajes de gran complejidad, no solamente por lo estrictamente emocional, sino también por todo lo técnico y visual que la película requiere y demanda.

LA TRAGEDIA DE LOS NEGROS

 

EL COLOR PÚRPURA (Steven Spielberg, 1985)

La historia se centra en la vida de Celie, una joven muchacha afroamericana, a principios del siglo xx. Celie tiene 14 años y está embarazada de su padre. Partiendo de este momento, se cuenta su existencia durante treinta infernales años, basados todos ellos en episodios esclavistas. El padre de Celie la vende en matrimonio a un hombre que la maltrata tanto física como psicológicamente y la tiene esclavizada durante la mayor parte de su vida, en los que es separada de su hermana Nettie, que acompaña a unos misioneros a África. 

Durante el desarrollo de su vida, a Celie, quien ha sufrido tanto maltrato que se ha vuelto completamente sumisa, se le presentan distintas figuras femeninas que le darán incentivos para su posterior superación esclavista y feminista, serán los papeles de Sofía y Shug, quienes influirán enormemente en el recorrido biográfico de este personaje quien tiene que soportar un ambiente cargado de clasismo, racismo, machismo, misoginia, violencia de género, violencia intrafamiliar y prejuicios.

Honestamente ya no la tenía muy presente. Recuerdo haberla visto en el momento de su estreno en Buenos Aires allá por 1986.  Yo que soy un defensor del melodrama, la primera mitad de la película me resultó casi insoportable; en toda su "cadena" de infortunios, humillaciones, vejaciones, y sometimiento sin fin !  A partir de la segunda mitad, la pelicula se torna mucho más luminosa, contestataria, rebelde, con algunos momentos magistrales desde lo cinematográfico: como la escena en que Celie intenta matar a Albert,  con todo un trabajo de montaje maravilloso !

Pero aún con la maestría de Steven Spielberg desde lo técnico y narrativo, lo que va quedar por siempre de EL COLOR  PÚRPURA versión 1985, es la riqueza de sus personajes principales y los formidables actores que los encarnaron !

Sin ser en absoluto la Celie que interpreta, es admirable la entrega, la sensibilidad, y sobre todo la profunda comprensión que tiene Whoopi Goldberg de su personaje, que va de la sumisión y el sometimiento más terrible a la rebeldía del final.  Sofía va por la contraria,  es la que no se somete a NADA !  pero en ésta historia de "negros contra negros ",  serán los blancos los que "la pondrán en su lugar" y le harán pagar caro su rebeldía;  en la fuerza colosal de Oprah Winfrey, uno extraña que haya remplazado la actuación por la conducción televisiva (por más millonaria que se haya hecho)

Sin duda Shug es el personaje más libre de la historia, por su determinación interna y por su talento como cantante, pero también porqué es una mujer hermosa, ese atractivo físico  -a diferencia de las otras-  le facilitó el camino y el respeto de los otros,  y en la sensual, sutil composición de Margaret Avery uno lamenta que después de "El color púrpura" se haya sabido poco y nada de esta actriz.

Y dejó a Danny Glover para el final porque hace una CREACIÓN de su granjero Albert !  Es el personaje más repulsivo de la película,  por lo miserable, ruin y feroz !  Pero tambien porque detrás de toda su prepotencia y sus "brabuconadas",  es el más débil del relato, tanto o más desdichado que Celie, como si a través de Albert (con todo su resentimiento y dolor a cuestas) Spielberg hubiera querido simbolizar la tragedia de los negros en Estados Unidos.

La plataforma MAX recupera a la película en maravillosa forma.

UNA REMAKE CON PESO PROPIO

 

Finalmente vi la nueva versión dirigida por Steven Spielberg y salí de la sala deslumbrado ! ES ESPECTACULAR LO QUE HIZO ! Para tener una visión mas totalizadora sobre el tema, un día antes decidí ver la película original de Robert Wise (que no había visto nunca) "West Side Story" fue para mi un estreno por partida doble ! 

Lo primero que se puede decir del filme de 1961 es que hay que situarse en la época para pensarlo o analizarlo -es imprescindible- Sí uno piensa lo que era el genero musical antes de "Amor sin barreras" es indudable que esta película fue REVOLUCIONARIA, no tenia nada que ver con nada de lo hecho hasta ese momento (hasta el diseño de los títulos es de una creatividad inusitada) pero aún con todo lo bueno que tiene, la película no puede dejar de exhibir vicios de arrastre del genero, como es "el edulcoramiento"; algo totalmente desterrado en la versión de Spielberg, no solo es de una potencia cinematográfica notable, también es de un realismo apabullante (las escenas de violencia son descarnadas) 

 En lo concerniente a lo musical o las escenas de baile el trabajo es magnifico en las dos versiones. Y por supuesto los interpretes: La María de Rachel Zegler es estupenda (canta y actúa muy bien) pero no llega a tener la luminosidad y carisma que tenía Natalie Wood por si misma y que también le imprimió a su María; el poder de comunicación de su mirada en el desenlace final -que es muy potente en ambas versiones- es mas elocuente que el de Zegler; en cuanto a si cantaba o no cantaba  (De hecho todos los interpretes tuvieron que hacer pruebas de canto; en un principio sus voces gustaron y fueron aprobadas, la filmación se hizo con sus verdaderas voces, pero al parecer en el montaje final, y para que todo tuviera un "acabado perfecto" se tomó la decisión de doblarlos por cantantes profesionales)  pasa a segundo plano, ya que el trabajo de sincronización y gestualidad es perfecto en la película. 

Me gustó mucho mas el Tony de Ansel Elgort que el de Richard Beymer, este último tiene buenos momentos, pero Elgort le dio mas vigor y mas matices a su personaje y canta estupendamente ! el Riff de Russ Tamblyn era magnifico ! a mi juicio un "escalón" mas arriba que el actual de Mike Faist, En cambio si me gusto muchísimo el Bernardo de David Álvarez, mas que el de George Chakiris, el rol del policía es tan bueno el de Simon Oakland como el de Corey Stoll; y dejo para el final a la Anita de Ariana DeBose que es un espectáculo aparte, realmente Extraordinaria ! Superior a la ya de por si formidable que hacía Rita Moreno.

Otro aspecto interesante para analizar de la primera versión de "Amor sin barreras", es que de todo su elenco, la única que no fue "amor sin barreras dependiente" fue precisamente Natalie Wood (los otros intérpretes quedaron "congelados" de por vida en esa película" 

Con sus escasos 23 años, Wood ya tenía una larga y meritoria carrera detrás suyo, -y sin mencionar toda su etapa de actriz infantil- con títulos como la consagratoria "Rebelde sin causa", "Más corazón que odio", "Naci para ti" ("Marjorie Morningstar" en el original, de ese maestro del cine sentimental que fue Irving Rapper) "Esplendor en la Hierba" (1961,de Elia Kazan, en una de sus mejores actuaciones)

Y también la tuvo después con películas como "Gipsy", "La última carrera del siglo", "Intimidades de una adolescente" y tres trabajos excelentes: "Amores con un extraño" (Robert Mulligan, 1963) "Una mujer sin horizontes" ("Propiedad condenada" en el original -1966- sobre texto de Tennessee Williams, y una de las primeras películas de Sydney Pollack) "Bob y Carlol, Ted y Alice" (Paul Mazursky, 1969)

En los '70 filmó menos, pero curiosamente al finalizar esa década, su carrera resurgió con renovado éxito, primero en televisión con muchos telefilmes (uno de ellos una muy buena versión de "De aquí a la eternidad", que le valió el globo de oro a la mejor actriz)  y luego su vuelta a la gran pantalla con la comedia "La última pareja de casados", película super taquillera de 1980 que hizo en dupla con George Segal (yo era un adolescente en esa época, y recuerdo que aquí gustó muchísimo la comedia, se quedó durante meses en las salas de cine) Y el que sería su último filme "Proyecto Brainstorm" de 1981, película de ciencia ficción, cuyos productores y director tuvieron que hacer milagros para poder terminarlo, ya que la actriz falleció mientras lo estaba filmando.