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martes, 28 de diciembre de 2021

UNA REMAKE CON PESO PROPIO

 

Finalmente vi la nueva versión dirigida por Steven Spielberg y salí de la sala deslumbrado ! ES ESPECTACULAR LO QUE HIZO ! Para tener una visión mas totalizadora sobre el tema, un día antes decidí ver la película original de Robert Wise (que no había visto nunca) "West Side Story" fue para mi un estreno por partida doble ! 

Lo primero que se puede decir del filme de 1961 es que hay que situarse en la época para pensarlo o analizarlo -es imprescindible- Sí uno piensa lo que era el genero musical antes de "Amor sin barreras" es indudable que esta película fue REVOLUCIONARIA, no tenia nada que ver con nada de lo hecho hasta ese momento (hasta el diseño de los títulos es de una creatividad inusitada) pero aún con todo lo bueno que tiene, la película no puede dejar de exhibir vicios de arrastre del genero, como es "el edulcoramiento"; algo totalmente desterrado en la versión de Spielberg, no solo es de una potencia cinematográfica notable, también es de un realismo apabullante (las escenas de violencia son descarnadas) 


 En lo concerniente a lo musical o las escenas de baile el trabajo es magnifico en las dos versiones. Y por supuesto los interpretes: La María de Rachel Zegler es estupenda (canta y actúa muy bien) pero no llega a tener la luminosidad y carisma que tenía Natalie Wood por si misma y que también le imprimió a su María; el poder de comunicación de su mirada en el desenlace final -que es muy potente en ambas versiones- es mas elocuente que el de Zegler; en cuanto a si cantaba o no cantaba  (De hecho todos los interpretes tuvieron que hacer pruebas de canto; en un principio sus voces gustaron y fueron aprobadas, la filmación se hizo con sus verdaderas voces, pero al parecer en el montaje final, y para que todo tuviera un "acabado perfecto" se tomó la decisión de doblarlos por cantantes profesionales)  pasa a segundo plano, ya que el trabajo de sincronización y gestualidad es perfecto en la película. 

Me gustó mucho mas el Tony de Ansel Elgort que el de Richard Beymer, este último tiene buenos momentos, pero Elgort le dio mas vigor y mas matices a su personaje y canta estupendamente ! el Riff de Russ Tamblyn era magnifico ! a mi juicio un "escalón" mas arriba que el actual de Mike Faist, En cambio si me gusto muchísimo el Bernardo de David Álvarez, mas que el de George Chakiris, el rol del policía es tan bueno el de Simon Oakland como el de Corey Stoll; y dejo para el final a la Anita de Ariana DeBose que es un espectáculo aparte, realmente Extraordinaria ! Superior a la ya de por si formidable que hacía Rita Moreno.

Otro aspecto interesante para analizar de la primera versión de "Amor sin barreras", es que de todo su elenco, la única que no fue "amor sin barreras dependiente" fue precisamente Natalie Wood (los otros intérpretes quedaron "congelados" de por vida en esa película" 

Con sus escasos 23 años, Wood ya tenía una larga y meritoria carrera detrás suyo, -y sin mencionar toda su etapa de actriz infantil- con títulos como la consagratoria "Rebelde sin causa", "Más corazón que odio", "Naci para ti" ("Marjorie Morningstar" en el original, de ese maestro del cine sentimental que fue Irving Rapper) "Esplendor en la Hierba" (1961,de Elia Kazan, en una de sus mejores actuaciones)
Y también la tuvo después con películas como "Gipsy", "La última carrera del siglo", "Intimidades de una adolescente" y tres trabajos excelentes: "Amores con un extraño" (Robert Mulligan, 1963) "Una mujer sin horizontes" ("Propiedad condenada" en el original -1966- sobre texto de Tennessee Williams, y una de las primeras películas de Sydney Pollack) "Bob y Carlol, Ted y Alice" (Paul Mazursky, 1969)
En los '70 filmó menos, pero curiosamente al finalizar esa década, su carrera resurgió con renovado éxito, primero en televisión con muchos telefilmes (uno de ellos una muy buena versión de "De aquí a la eternidad", que le valió el globo de oro a la mejor actriz)  y luego su vuelta a la gran pantalla con la comedia "La última pareja de casados", película super taquillera de 1980 que hizo en dupla con George Segal (yo era un adolescente en esa época, y recuerdo que aquí gustó muchísimo la comedia, se quedó durante meses en las salas de cine) Y el que sería su último filme "Proyecto Brainstorm" de 1981, película de ciencia ficción, cuyos productores y director tuvieron que hacer milagros para poder terminarlo, ya que la actriz falleció mientras lo estaba filmando.


jueves, 9 de septiembre de 2021

VACIO

 


Paul Henreid como Jerry Durrance en "Now Voyager" (Irving Rapper, 1942)  "Hoy descubrí cuán solas están algunas personas"

martes, 22 de junio de 2021

LO HUMANO POR ENCIMA DE TODO

Desde que uno comienza a ver Mare of Easttown descubrimos el abanico de personajes que conviven en una ciudad pequeña, en la que todos se conocen y están relacionados de alguna manera. Mare Sheehan (Kate Winslet), policía local, es uno de los ejes por el que transcurre la historia, el otro es la pequeña ciudad de Pensilvania en la que todo sucede. Pronto nos queda claro que Mare es una mujer que ha sufrido un trauma que le impide seguir con su vida y que utiliza su trabajo como "terapia" del tremendo drama que le ha tocado vivir.

Si bien toda la trama policial está estupendamente sincronizada y atrapa; son los conflictos humanos, las relaciones familiares, e interpersonales lo que prevalece por encima de todo:  la relación de Mare con su madre, con su ex marido, con su hija adolescente, con su nieto, con su nuera, con su hermano sacerdote, con sus compañeros de trabajo;  y también con los otros habitantes del pueblo que mantienen una ideología bastante conservadora y esa lógica "de pueblo chico infierno grande".

Mare es una mujer muy fuerte que ha sobrellevado con enorme entereza el dolor mas profundo,  y aunque no exhibe su fortaleza con soberbia, su pragmatismo por momentos se vuelve repugnante,  pero al mismo tiempo se comprende cabalmente que ese sentido práctico la mantiene viva, y sin él, hubiera enloquecido !

Todo esto encuentra en Kate Winslet a una actriz fuera de serie  (consagrada en 
"Criaturas celestiales" y "Titanic", y dueña de un Oscar por "El lector") en una labor llena de matices, que va de la sutileza al estallido,  o de la dureza al desgarramiento mas estremecedor.

Si bien todo el elenco es muy bueno  -de altísimo nivel-  hay otro trabajo que me impactó muchísimo, el de la acrtiz Julianne Nicholson en el personaje de Lori Ross, amiga de Mare, pero que la circunstancias de la vida  -y del relato-  harán que se conviertan en antagonistas.  Lori es la contracara de Mare,  un personaje "bien pueblerino",  que no puede salir de su lugar de "sacrificio, abnegación y sufrimiento"

Y no es que los hombres no sepamos o no conozcamos el sufrimiento, pero nunca gozosamente !   Convengamos que algunas mujeres parecen "disfrutar" de ese lugar de dolor y Lori es un ejemplo clarísimo !   Inclusive me trajo a la memoria una gran película de Lautaro Murua 
"La Raulito" (1975)  Hay una escena extraordinaria jugada brillantemente entre Luis Politi y Marilina Ross:  En un momento determinado el personaje de Politi intenta tener una relación sexual con "la raulito" (Ross) una mujer con tendencias masculinas,  ella lo rechaza violentamente, y el le dice:  "pero que te pasa, que querés ser hombre ??"  y ella le responde:  "Yo no quiero ser hombre, pero tampoco quiero ser mujer ! Las mujeres sufren mucho y yo no quiero sufrir !"

 

martes, 6 de abril de 2021

"A veces no hacer nada puede ser un acto criminal"


Inconmensurables Herbert Marshall y Bette Davis en
The Little Foxes (William Wyler, 1942)
Una perversa y ambiciosa mujer le          propone a su esposo un negocio de alto  riesgo que los puede hacer ricos a los  dos, el hombre -enfermo cardiaco- lo  rechaza  rotundamente, ella se siente  frustrada, herida en su codicia, y  empieza hablar del  enorme error y  fracaso que fue su  matrimonio,  rememora su pasado, el porque de ese  matrimonio "sin amor"  le manifiesta  el profundo asco y repugnancia que  sentía al tener sexo con él.  El hombre al escuchar esas palabras llenas de veneno comienza a tener una crisis  cardiaca, le  pide por favor que le alcance su  medicación,  ella se queda  quieta, casi tiesa, no hace nada,  aunque  íntimamente  siempre deseó su muerte,  sabe que por ese "No hacer nada" no puede  ser condenada,  pero ese "No hacer nada" le provoca la tan ansiada muerte a su marido.


Bette Davis en "La Loba", la imagen del mal


Extraordinaria secuencia de Los pequeños zorros (La loba) obra maestra del gran William Wyler






miércoles, 31 de marzo de 2021

SIN NOSTALGIAS DEL PASADO

 

Cuando uno se pone a ver este tipo de archivos audiovisuales, es imposible no verlos desde el contexto de su época  -y mucho mas si se trata de un programa de la televisión Argentina- el citado archivo es "Almorzando con Mirtha Legrand" y los invitados: Astor Piazzolla y Bernardo Neustadt;  gracias a un comentario que hace Piazzolla nos damos cuenta que estamos en el día 14 de Diciembre de 1976, es decir pleno auge de la dictadura militar, que había asumido el 24 de Marzo de ese mismo año.

Es muy interesante ver el programa y observar lo que cada uno de ellos dice y como simulan una "normalidad" inexistente  (como lo hizo buena parte de la sociedad Argentina)  Neustad fiel a si mismo hasta el final,  hablando de Francisco Franco, de Mao Tse Tung, de su defensa de "las elites" y del poco reconocimiento que hay en la Argentina para con "el exitoso",  eso si, de Videla, del gobierno militar, y de todas la desgracias que estaban pasando en la Argentina, ni una sola palabra !  Es obvio que si alguno osaba decir algo al respecto al otro día no había mas programa !  De todos modos seamos sinceros:  a ninguno de los tres les importaba mucho lo que estaba pasando en el País,  vivían en "su exitoso mundo" y con eso les alcanzaba.

Aún con todo el mas interesante fue Astor Piazzola, hablando de su confrontación con los viejos tangueros, elogiando a Luis Alberto Spinetta, a Charly Garcia y al incipiente rock nacional,  calificándola como la música ciudadana del futuro  (un clarividente)  durante toda la década del '80 y buena parte de los '90 lo fue.

En cuanto a Legrand con todo lo bueno y con todo lo malo que tiene su personalidad, prefiero mil veces la de nuestros días, sin miedo a expresar sus ideas, a discutir al aire con los invitados, o a que se levanten de la mesa dando "un portazo".  A esta Legrand cínica, cuidando todo el tiempo las formas, o jugando a su mejor rol de comediante, el de "la preciosa ridícula", pero esta vez ya no en un contexto de ficción sino en un programa de "actualidad".

Aún dentro de este presente triste "lleno de pandemias de todo tipo y color" donde vivimos intoxicados de actualidad, lo prefiero a ese pasado nefasto, de falsa "normalidad" donde todos o por lo menos una gran mayoría fue cómplice.




viernes, 12 de marzo de 2021

LA EVOLUCIÓN Y SUS PADECIMIENTOS

Sarah Paulson y Cate Blanchett en una secuencia de 
Mrs. America;  primero amigas luego antagonistas

   Honestamente, me resultó muy aburrida esta miniserie, ambientada en la década del '70 sobre la lucha de las mujeres por la igualdad de derechos -es más, me costo mucho seguirla- la serie se centraliza en dos bandos: las anti feministas (lideradas por el personaje de Cate Blanchett) y las pro (que integran los personajes de Margo Martindale, Uzo Aduba, Rose Byrne, entre otras) la vi muy suscripta a la política, a la cultura, a la idiosincrasia estadounidense.


Tal vez lo mejor, lo mas interesante de la serie sucede en los últimos capítulos, cuando crece el personaje Alice Macray (Magnifica interpretación de la actriz Sarah Paulson, llena de matices y sutilezas) que en los primeros episodios aparece lateralmente como una señora conservadora, insulsa, extremadamente femenina, en el mejor y en el peor sentido de la palabra, que "vive" bajo el liderazgo de la dominante Phyllis Schlafly (Cate Blanchett) y como paso a paso va cambiando, va tomando conciencia de su profunda ignorancia, de su torpeza, del infantilismo de su personalidad, y de como ha sido usada !


Naturalmente, casi sin proponérselo, ella misma se convertirá en una feminista por derecho propio. Hay una escena muy buena del último capitulo cuando se reencuentran luego de varios años Alice y Phyllis "Ahora trabajo, gano mi propio dinero, soy una mujer empoderada" a lo que Phyllis responderá: "Fantástico ! Así eras cuando estabas conmigo ! Alice: "NO, cuando estaba contigo lo único que tenía era miedo".
Es notable como este personaje se termina adueñando de la historia hasta convertirse en una síntesis cabal del verdadero sentido de la serie. Lastima que para ello hubo que esperar demasiado tiempo !



martes, 9 de marzo de 2021

EL MAL ESTÁ EN NOSOTROS

Aún siendo interesantísima y muy buena serie Ozark, no deja de sobrevolar todo el tiempo sobre su trama el "fantasma" de Breaking Bad. Aquí también hay personajes comunes y corrientes que se ven envueltos en circunstancias extraordinarias que los superan, y casi sin darse cuenta van entrando en un entramado, en un espiral de corrupción, ambición y degradación moral, de imprevisibles consecuencias, tanto para el espectador como para los propios personajes.
Dentro de un muy buen elenco brillan Jason Bateman y Laura Linney como ese inefable matrimonio de Marty y Wendy Byrde, gente "aparentemente tranquila", en cuyos interiores habitan las aguas más turbulentas.
Sin olvidar a Julia Garner, en la no menos inefable Ruth. Una chica de origen marginal, que a vivido toda su vida "a la deriva", que por primera vez va descubrir sentirse "útil para algo", y defenderá con uñas y dientes su accionar hasta las últimas consecuencias.