Morir en Venecia: Recordando a Rantés

Morir en Venecia: Recordando a Rantés: "¿Sabe cuál es la mejor manera de proteger mi misión? Decir la verdad. ¿Quién va a creerla? ¿Y sabe cuál es el mejor lugar par...

"EL CRIMEN PERFECTO NO EXISTE"

http://www.alohacriticon.com/cine/criticas-peliculas/la-soga-alfred-hitchcock/

                                                    PELÍCULA COMPLETA                                                     
                                                                 

UN MERECIDO RECONOCIMIENTO

En un primer momento es duro ver a una mujer terriblemente hermosa como fue Lana Turner,  consumida por el cáncer,  pero al mismo tiempo es admirable la entereza, la elegancia, la predisposición, y hasta el buen humor con que la gran estrella norteamericana fue a recibir el premio (el Donostia a la trayectoria) y tributo que le rindió el Festival de San Sebastian en su edición 1994.  En ese momento la actriz tenía 74 años, y ya sabía que le quedaban pocos meses de vida.  Lo que resulta todavía mas conmovedor verla.

La Diosa rubia de "La fingida cenicienta", "La viuda alegre", "Flama de traición" o "Retrato en negro";  no fue una actriz superlativa que gozó del prestigio unánime como Bette Davis, Katharine Hepburn o Ingrid Bergman.   

Turner empezo bien de abajo, con escasa preparación y a los "ponchazos".  Tampoco tuvo pretensiones de "Super actriz", le bastaba con trabajar y ganar buen dinero.  Su magnetismo personal hizo que lograra muchísimo mas que eso;  en pocos años Turner se convirtió en una de las estrellas favoritas del publico, y en una de las mejores pagadas por los estudios de cine.
Sin tener "el gran talento", pero sí mucha viveza y astucia; fue amasando un oficio actoral que con el paso de los años se haría cada vez mas solido.  Películas imborrables como "El cartero siempre llama dos veces" (Tay Garnett, 1946)  "El eterno conflicto"  (George Sidney, 1947)  La malvada Lady de Winter de "Los tres mosqueteros" (George Sidney, 1948) "Páginas de mi vida"  (George Cukor, 1950)  "Cautivos del mal" (Vincente Minnelli, 1952)  "Peyton Place, la caldera del diablo".  Actuación por la que obtuvo su única nominación al Oscar (Mark Robson, 1957)  "Imitación de la vida" (Douglas Sirk, 1959)  y "Madame X" (David Lowell Rich, 1966)   La mostraron no solamente como una belleza deslumbrante, sino también como una actriz de cine rotunda y cabal,  que quedará para siempre en la historia grande del séptimo arte.

              SU GRAN DESPEDIDA EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN 1994

"LUIS CÉSAR AMADORI, EL GRAN HACEDOR"

https://www.pagina12.com.ar/diario/especiales/subnotas/18-20862-2006-02-21.html

BIEN CRIOLLO Y BIEN PORTEÑO

"El Alma del Bandoneon" (Mario Soffici, 1935)
Un hombre rico de campo envía a su hijo a la ciudad para estudiar, pero el muchacho se dedica a otra cosa. El estanciero se opone a que su hijo tenga relaciones con el tango y sus cultores,  a pesar que su mayor aspiración es ser compositor.  Nace entonces su relación romántica con una muchacha que quiere triunfar en el canto.  La pareja pasa por enormes sacrificios y renunciamientos, y debe atravesar,  entre otros trances, la muerte de una hijita de dos años y el asedio de un ex novio de la protagonista.

Notable folletín tanguero, opera prima del gran Mario Soffici.  La radio y sus figuras populares,  así como sus oyentes son uno de los temas de este film.  Una de sus secuencias más logradas se desarrolla cuando el cantor interpreta el tango "Cambalache", y el objetivo de la cámara recorre las paredes y los sillones colmados del estudio de radio donde se transmite,  para encontrarse finalmente con las caras absortas de quienes en sus casas, frente al receptor,  escuchan el tango y parecen ilustrar la letra de Discépolo.

Párrafo aparte para el extraordinario elenco de sorprendente naturalidad,  empezando por la gran Libertad Lamarque  (esa mascara,  esos primerísimos planos de apabullante expresividad,  demuestran el porque esta mujer haría una impresionante carrera aquí y en el exterior)  El notable Santiago Arrieta,  los maravillosos Enrique Serrano y Pepita Muñoz, ademas de Dora Davis,  Domingo Sapelli, Ernesto Famá,  Hector Calcaño,  Charlo,  Francisco Lomuto,  Miguel Gómez Bao, y Gogó Andreu.  UNA JOYA DEL FOLLETÍN CRIOLLO.

"Dos caras de un mismo melodrama"

No hay precisiones en que "La Mujer X" (Julián Soler, 1955) y "Madame X" (David Lowell Rich, 1966)  sean adaptaciones cinematográficas de una misma historia,  pero lo concreto es que ambas películas tienen similitudes notables.
La primera es una producción mexicana protagonizada por Libertad Lamarque (uno de los muchísimos film que la artista argentina hizo en el país azteca)  La segunda es una producción estadounidense con Lana Turner.  Lo curioso es que las dos tienen como figura central a verdaderos iconos del cine,  de largas y brillantes trayectorias,  pero sin ser el prototipo de "la actriz prestigiosa";  ambas tuvieron sus admiradores y detractores.  A Lamarque siempre se le critico su excesiva predisposición a lo emotivo,  y por el contrario a Turner la excesiva frialdad en la caracterización de los personajes.  Lo admirable es que en esta historia folletinesca,  de degradación humana;  las dos consiguen el reverso por lo que fueron criticadas: Es sorprendente la aspereza con que Libertad Lamarque encarna a su personaje.  Y la entrega visceral con que Lana Turner asume el suyo.
Demás esta decir que las dos actrices están extraordinarias !  Y que las películas son muy buenas;  enaltecen el genero del melodrama !

Libertad Lamarque

Lana Turner

Trailer Nieve Negra, con Darin y Sbaraglia

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Dos joyas de un director olvidado: Yves Allégret

"Dedee d'Anvers" (1948) y "Manèges" (1950)  Ambas películas protagonizadas por la que fue su esposa:  Simone Signoret,  figura irrepetible del cine Francés !

Marcel Dalio  y  Simone Signoret en "Dedee"

Marcelo Pagliero  y  Simone Signoret en el film de 1948

         SECUENCIA MARAVILLOSA EN "DEDEE D'ANVERS".  CINE EN ESTADO PURO !

Simone Signoret  y  Bernard Blier en "Manéges"

Aquí el enlce para ver un fragmento del Film:
https://www.dailymotion.com/video/x3205y_maneges-blier-signoret_shortfilms 

Bernard Blier, Jacques Baumes, y Simone Signoret en el film de 1950

BURT LANCASTER, DIOS DEL CINE (1913 - 1994)

 En una escena de "El Pirata Hidalgo" (Robert Siodmak, 1952)  Una de las películas que cimentaron su popularidad.

Belleza viril, carisma, versatilidad;  fueron los tres ejes o elementos que marcaron la personalidad y carrera de esta enorme figura del cine estadounidense.  Autodidacta por naturaleza; cuando Lancaster irrumpió a mediados de los '40,  por presencia y capacidad de acróbata  (había sido trapecista de circo)  parecía estar destinado a roles en películas de aventuras, del lejano oeste  (Wéstern)  o de acción bélica.  Fue gracias a su afán de superación personal, tenacidad, y empecinamiento por no dejarse encasillar,  que logro todo lo que logro !  Se convirtió en uno de los actores mas notables de su época, por la variedad de géneros que transitó, y por la riqueza de papeles que pudo elegir.  Capaz de hacer roles en películas de aventuras, wéstern, o acción bélica;  como de repente asumir personajes profundamente dramáticos como en: Todos eran mis hijos,  De aquí a la eternidad,  La rosa tatuada,  Trapecio,  Mesas separadas,  Elmer Gantry,  El juicio de Nuremberg,  El hombre de Alcatraz o La celda olvidada  (Como también se la conoció)  Un niño espera,  Siete días de Mayo.
Sin olvidar que grandes creadores del cine europeo repararon en él y lo llevaron a alturas superlativas como Luchino Visconti  (El gatopardo,  Grupo de Familia)  Bernardo Bertolucci  (Novecento)  El propio Louis Malle  (Atlantic City)
Ganó el Oscar por Elmer Gantry  (Richard Brooks, 1960)  y recibió otras tres nominaciones :
De aquí a la eternidad  (Fred Zinneman, 1953)  La celda olvidada  (John Frankenheimer, 1962) y Atlantic City  (Louis Malle, 1980)  También recibió otras distinciones como El Oso de Plata en el Festival de Berlin por Trapecio  (Carol Reed, 1956)  donde revivió el mundo del circo.  Y La Copa Volpi en El Festival de Venecia por La celda olvidada.  Ademas de dos premios BAFTA,  uno por esta película,  y otro por Atlantic City.
De los actores norteamericanos de las nuevas generaciones,  no hay ninguno que pueda igualar a este verdadero "Monstruo Sagrado"

"TAL VEZ LA CUMBRE MAS ALTA DEL MAESTRO"

VERTIGO  (De entre los Muertos)

Dirección: Alfred Hitchcock
Año:          1958
Guion:       Alec Coppel, Samuel A.   Taylor
Basada en
la novela:    "D' entre les morts" de Pierre Boileau y Thomas Nacejac
Fotografía: Robert Burks
Música:      Bernard Herrmann
Protagonistas: James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore,
Henry Jones, Ellen Corby, Konstantin Shayne, Lee Patrick, Raymond Bailley

PASIÓN Y TRAGEDIA

"Cuando hollywood sabía hacer un arte superlativo"

"A Place in the Sun" (George Stevens, 1951)
Basada en la novela  "Una tragedia americana" de Theodore Dreiser.
El film recibió seis premios Oscar de la Academia de Hollywood.
En el enlace comentario de la película:   

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=159977344058364&set=a.453033964752699.103489.100001382993192&type=3&theater

En argentina y varios países de américa se la conoció con el
titulo de "Ambiciones que matan",  en españa como "Un lugar en el sol"

                   Una de las secuencias mas hermosas en la historia del cine

                                        EL ANTOLÓGICO FINAL

                          LA MAJESTUOSA BANDA SONORA