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jueves, 18 de junio de 2026

EL PODER DE LO CINEMATOGRÁFICO

 

EL DIA DE LA REVELACIÓN  (Steven Spielberg, 2026)


En un futuro cercano, la humanidad está al borde de descubrir la verdad sobre la existencia extraterrestre, un secreto militar y político que se ha mantenido oculto durante décadas. La trama entrelaza ciencia, política, misterio y espiritualidad para mostrar cómo ocho mil millones de personas se preparan para el día en que la vida en el universo dejará de ser una simple especulación.

El relato se centra en dos protagonistas que poseen datos secretos a punto de salir a la luz: un joven y una presentadora del clima que comienza a actuar de manera extraña. Ambos se convierten en el objetivo de una poderosa organización clandestina mientras intentan descifrar si es posible comunicarse con fuerzas de otros mundos. La revelación promete cambiar el destino, las relaciones y la percepción entera que tiene la humanidad de su lugar en el cosmos.


Nunca fui seguidor ni amante de la ciencia ficción, en todo caso depende de como este narrada la historia que se cuente. Steven Spielberg tiene esa magia, esa seducción de hacer creíble lo increíble -que de eso también se trata el cine- lo que en otras manos resultaría ridículo, él logra darle una dimensión emocional que lo conecta con la mejor tradición del cine estadounidense. De todas sus películas a la que mas se parece es a "Encuentros cercanos del tercer tipo" (1977)  Enorme éxito que a todos nos fascinó en nuestra infancia;  (como olvidar aquella secuencia final cuando los alienígenas se llevaban a Richard Dreyfuss en la nave espacial) pero también tiene algo de "El día que paralizaron la tierra" (1951) clásico de Robert Wise con Michael Rennie y Patricia Neal. 



Más allá de la historia que cuenta, de los puntos flojos que esa historia tiene, de la convención de mostrar cara y cuerpo de los alienígenas  (y qué uno se crea eso) lo que prevalece, lo poderoso de la película, es lo estrictamente cinematográfico, y en eso Spielberg ES UN MAESTRO !  Te sabe llevar y no te suelta nunca con los climas qué genera ! La secuencia del tren ES ALGO ALUCINANTE  QUE QUEDARÁ POR SIEMPRE EN LA HISTORIA DEL CINE !  La famosa escena de Paul Thomas Anderson de la carretera en "Una batalla tras otra", aún siendo muy buena es NADA comparada con ésta !  Esto es cine en estado de gracia ! Lo mismo que toda la secuencia de la recreación de la casa de infancia del personaje de Emily Blunt, dónde logra un magnetismo cinematográfico difícil de igualar.

El otro punto alto de la película es el interpretativo: Emily Blunt vuelve a demostrar su talento en un protagonico a su medida, Josh O'Connor que algunos lo criticaron mal, a mi me pareció excelente lo que hace, otro tanto para Colin Firth, siempre un magnífico actor, y una revelación notable Eve Hewson, que ya se había destacado en una miniserie de Netflix que hizo junto a Nicole kidman; aquí vuelve a demostrar que es una joven actriz de gran futuro. Todos en personajes de gran complejidad, no solamente por lo estrictamente emocional, sino también por todo lo técnico y visual que la película requiere y demanda.



domingo, 24 de mayo de 2026

GRANDES BANDAS DE SONIDO DEL CINE ARGENTINO

 A menudo se piensa que la mejor música de películas viene de afuera, pero nuestro cine a dado grandes bandas de sonido en diferentes épocas.  Aquí van algunas de ellas:  Luis Maria Serra:  Camila  (Maria Luisa Bemberg, 1984)  Julian Bautista:  Los arboles mueren de pie  (Carlos Schlieper, 1951)  Tito Rivero Ayer fue primavera  (Fernando Ayala, 1955)   Lalo Schifrin:  El Jefe  (Fernando Ayala, 1958)  Waldo De los Ríos:  Boquitas pintadas  (Leopoldo Torre Nilsson, 1974)  Astor Piazzola:  Marta Ferrari  (Julio Saraceni, 1956)  George AndreaniSafo, historia de una pasión  (Carlos Hugo Christensen, 1943)  Luis Maria Serra: Juan Moreira  (Leonardo Favio, 1973)  Juan Jose Garcia Caffi:  Nazareno Cruz y el lobo  (Leonardo Favio, 1974)



















lunes, 1 de diciembre de 2025

NO DAR NADA POR SENTADO

 

DESPUÉS DE LA CACERÍA   (Luca Guadagnino, 2025)


Una profesora universitaria (Julia Roberts) se encuentra en una encrucijada personal y profesional cuando una estudiante estrella (Ayo Edebiri) acusa a uno de sus compañeros de trabajo (Andrew Garfield) y un oscuro secreto de su pasado amenaza con salir a la luz. 

A la película se le podría objetar que todo está planteado desde una clase social alto burguesa, de gente intelectual, snob, y excelente posición económica. También se podría decir que es lenta, ardua, compleja;  que no es una película para verla "cansado o apurado". De hecho hace unos días intenté verla y me quedé dormido a la media hora. 

Ayer la volví a ver (ya completa y "con todas las luces encendidas") y pude corroborar que la película es muy poderosa !  Que pone sobre el tapete temas controvertidos, de rigurosa actualidad, que los interpela y los da vuelta ! Algunos la compararon con TAR.  Yo creo que tiene personalidad propia !  Se nota por todos los costados que no esta hecha por un "mero artesano", sino por un director de talento y con ideas !  No cae en ningún momento en "los lugares comunes Hollywoodenses"; todo es creativo y personal, hasta la banda sonora, que acompaña exquisitamente, sin estridencias.



El otro plato fuerte del filme son las actuaciones: magníficos todos, pero sin duda la dueña de la película es Julia Roberts, en una actuación formidable, llena de matices (ojalá sea tenida en cuenta a la hora de los Oscar, impresionante su rostro cuando le comunican en la universidad qué se ha quedado sin trabajo)  seguida muy de cerca por Andrew Garfield, en una actuación también muy potente;  personaje que mantiene su ambigüedad hasta las últimas consecuencias,  y ese es otro acierto de la película.


Disponible en Prime Video.






jueves, 21 de agosto de 2025

EL ESTADO DE LAS COSAS

 

"Homo Argentum" (Gastón Duprat y Mariano Cohn, 2025)


La película está compuesta por 16 historias cortas que exploran con humor y autocrítica las particularidades de la cultura argentina. Cada relato, con tono satírico, refleja costumbres, conductas y actitudes propias del país, invitando a la reflexión desde la risa y destacando la capacidad del cine para retratar aspectos de la identidad nacional.

Sinceramente no me pareció para nada  "la bazofia" que muchos describieron, me gustó, la disfruté, me hizo reír mucho ! Algunos la compararon con RELATOS SALVAJES,  puede tener alguna similitud, pero comparada con la película de Damian Szifron (una gran película) esta es "livianita", aquella era mucho más feroz, cruda, y se se quiere mas ideológica !  HOMO ARGENTUM es bien comedia !  Con contenido, con crítica social -que la tiene- pero sobre todo A LAS CONDUCTAS INDIVIDUALES, mas que al "ser" argentino,  a "la porteñidad" !  Nada de lo que se ve en la película es falso, inverosímil o mentiroso, todo es creíble, y sobre todo POSIBLE.

Lo que hacen Cohn y Duprat es describir, mostrar un estado de cosas que hace muchísimos años existen en la Argentina: las desigualdades sociales y económicas, LA DEGRADACIÓN tanto de la pobreza como de la riqueza, con gente que lo tiene TODO,  y con gente que no tiene NADA, la marginalidad, la violencia, la hipocresía del porteño medio !

Nada de esto fue inventado por Mariano Cohn y Gastón Duprat, hace muchísimos años que dejó de existir "el estado de bienestar" en la Argentina !  En cuanto a los episodios algunos son mejores que otros, pero en general todos funcionan a la perfección. Me hubiera gustado que el del "cura villero" -qué pintaba muy bien- hubiera tenido mas desarrollo, o el de "Ezeiza" con rasgos de calidez y emoción poco habitual en el binomio de directores, es mas, creo que las series de televisión que ellos dirigieron fueron mucho mas ácidas y cínicas que esta película !

Algunos de los episodios fueron severamente criticados como "Piso 54"; no voy a ser "políticamente correcto" con lo que tengo para decir, pero entiendo el planteo de lo que se quiso mostrar: a los hombres siempre se nos exige INTEGRIDAD MORAL, algo que no sucede con las mujeres !  El cinismo, "la doble cara", la incoherencia, la victimizacion (el recurso de la lagrima) se les está permitido, se lo considera "algo inherente" a las mujeres, es "su naturaleza". Cuando no debería ser así, la integridad moral debería ser para TODOS Y TODAS.

Otro episodio que fue muy menospreciado,  es el último, el encuentro con los familiares del pueblo italiano;  a mi me pareció magnífico ! El mas mordaz, el mas ingenioso y creativo, estupendamente actuado por TODOS, digno de cualquiera de los grandes maestros de la comedia italiana.

En cuanto a Guillermo Francella no me parece que ésta película haya sido un desafío fundamental para él, está en "su salsa", si hay una cuerda que él maneja como pocos es la del cinismo y la ironía, y lo hace con una naturalidad Notable !  Pero no es el único; todo el elenco que lo acompaña están perfectos en sus personajes,  

Por lo demás en su factura técnica la película es impecable !


Y aclaro,  por si hace falta,  que no comulgo en lo mas mínimo con "la libertad avanza", lo mío es el pensamiento libre !   SIN ATADURAS IDEOLÓGICAS.


 


martes, 19 de agosto de 2025

EL "NEGOCIO" DE LA CARCEL DE MUJERES

 


Fanny Navarro y Aída Luz luego de ser
"manguereadas" por las celadoras 
de la cárcel 
Sin duda las historias sobre cárcel de mujeres son un "género" en sí mismo y muy rendidor por cierto ! 

En lo personal creo que DESHONRA (Daniel Tinayre, 1952) Con Fanny Navarro, Tita Merello, y Mecha Ortiz, LEONERA (Pablo Trapero, 2008) Con Martina Guzmán, y las Estadounidense SIN REMISIÓN (John Cronwell, 1950) con Eleanor Parker, y PRISIÓN DE MUJERES (Lewis Seiler, 1955) con Ida Lupino, como una temible directora del presidio, fueron las mejores películas que se hicieron sobre el tema.

Fanny Navarro en una escena de
la película de Daniel Tinayre 

Igualmente dentro del cine y la televisión argentina hubo muchos exponentes sobre el tema: desde "Mujeres en sombra" (Catrano Catrani, 1951) que no tuvo ni por asomo el nivel de producción ni el éxito de DESHONRA, pero era una película bien interesante con un grupo de buenas actrices, que a su vez eran figuras muy populares del cine argentino de la época como Elisa Cristian Galvé, Maliza Zini, Aída Alberti, Perla Mux, Diana Ingro, y la gran Olinda Bozan.

Maliza Zini, Olinda Bozan, Berta Moss, y
Diana Ingro en una secuencia de 
"Mujeres en sombra"

En los '70 tuvimos "Las Procesadas" (Enrique Carreras, 1975) con un elenco de grandes actrices: Mercedes Carreras, Susana Rinaldi, Olga Zubarry, Leonor Manso, Miriam de Urquijo, Nora Massi; y que también fue una gran éxito de taquilla !


Ya en los '80 en plena apertura democrática y de "destape", llegaron  ATRAPADAS (Anibal Di Salvo, 1984) con Leonor Benedetto, Betiana Blum, Camila Perissé, y Mirta Busnelli. CORRECIONAL DE MUJERES (Emilio Vieyra, 1986) con Edda Bustamante, Erica Wallner,  Monica Villa, y Thelma Stefani;  muy discutidas artísticamente, pero dos taquillazos !

Edda Bustamante y Monica Villa


En el ámbito de la televisión hubo una que fue un hito: "Mujeres en presidio" con libro de Alberto Migre, dirección de Martin Clutet, banda sonora nada menos que de John Barry (la música de LA JAURÍA HUMANA con Marlon Brando) con un elenco espectacular: María Aurelia Bisutti, Susana Freire, Jorge Mistral, Fernando Siro, Susy Kent, Blanca Lagrota, la gran Fanny Navarro (en uno de sus últimos trabajos) y los incipientes Alberto Martin, y Claudio García Satur. El teleteatro fue un suceso en las temporadas 1967/68.


Ya en los '80 "Libertad condicionada" con Susana Campos, Alicia Bruzzo, María Rosa Gallo, Patricia Palmer, y Juan Carlos Dual, dirección de Martha Reguera y libro de Jorge Cavanet.

El teleteatro también fue un éxito de canal 9 en las temporadas 1985/86.


"En el barro", generaba espectativa y es indudable que técnicamente está muy bien hecha (tiene buen ritmo, se sigue de un tirón) el elenco es muy bueno; que se puede decir de actrices de la talla de Rita Cortese, Lorena Vega, Cecilia Rossetto, Silvina Sabater, la reaparecida Juana Molina, o también de Gerardo Romano (que está fantástico en su personaje)

La que si me sorprendió es la chica Valentina Zenere (los críticos la acribillaron en la película "Nahir" biografía de la asesina Nahir Galarza) aquí esta muy bien, muy convincente en su personaje ! Además dueña de una belleza de rasgos eslavos muy particular.  Seguramente en audiencia le va a ir muy bien (tiene todos los "condimentos" para que esto suceda)

Lo que le reprocho a la serie es "el efectismo", que haga tanto hincapié en el exhibicionismo (en el "puterio" para decirlo en términos vulgares) ese énfasis lo tenía que haber puesto en una mayor enjundia dramática !



Ida Lupino acosada por un grupo
de presas luego de tanto maltrato 

La recordada Eleanor Parker ganadora
del Leon de oro en Venecia y nominada 
al Oscar por esta película 

Un retrato seco realista 
y sin golpes bajos











AHORA, VIAJERO, ZARPA PARA BUSCAR Y ENCONTRAR

 

La inconmensurable Bette Davis en una secuencia de "Ahora viajero" (La extraña pasajera, como la conocimos nosotros)   toda la película está atravesada por un poema de Walt Whitman extraído de su libro  HOJAS DE HIERBA (1855) en una escena del filme el personaje que interpreta Davis lo lee y dice lo siguiente: El deseo inefable que la vida y la tierra nunca concedieron, Ahora, viajero, zarpa para buscar y encontrar. ...

El poema tiene mucho que ver con la transformación que va tener el personaje, pero también con el lirismo y la historia de emancipación qué narra la película;  que en la voz iluminada, llena de matices de Bette Davis, sumado a la música de fondo de Max Steiner, se convierte en un momento hipnótico de la película !

domingo, 10 de agosto de 2025

IMPUNIDAD


IOSI, EL ESPIA ARREPENTIDO (Daniel Burman, 2022)

La serie sigue a José Pérez, un agente de inteligencia de la Policía Federal Argentina que es asignado a infiltrarse en la comunidad judía para investigar el Plan Andinia, una teoría conspirativa antisemita. 

La información recopilada por Pérez se relaciona con los atentados contra la Embajada de Israel en 1992 y la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA) en 1994, dos de los ataques terroristas más dolorosos en la historia de Argentina. 

A medida que Pérez se involucra más con la comunidad, comienza a cuestionar su misión y a experimentar remordimiento por su papel en los eventos.

La serie está basada en la novela homónima de Horacio Lutzky y Miriam Lewin, quienes trabajaron con José Pérez para reconstruir su historia. 


Uno de los motivos por los que me suscribí a Prime Video es para poder ver esta apasionante serie. Realmente es un lujo como esta hecha EN TODOS SUS RUBROS.

DE NIVEL INTERNACIONAL.