SOBREVIVIR EN LA MARGINALIDAD

 PEPITA, LA PISTOLERA (Lucía Puenzo, 2026)

En 1985 una madre de un recién nacido mata a tiros a tres delincuentes que irrumpen en su casa. El caso se vuelve muy mediático y ella es bautizada Pepita, la pistolera. Pero no es la mujer inocente y vulnerable que todos creen. Antes de convertirse en asesina, Margarita Di Tullio ya era una ladrona profesional y una maestra del engaño. También, la madama más glamorosa de Mar del Plata en un mundo dominado por hombres. El triple crimen sólo hace crecer el mito de esta reina del hampa, la mujer más famosa de la historia criminal argentina.

Me sorprendió mucho mas de lo que yo esperaba ! Había visto casi todas las películas de Lucía Puenzo; y en líneas generales todas tuvieron sus costados de interés y eficacia, pero "Pepita, la pistolera" me pareció la mas redonda, sólida y potente ! No era fácil contar esta historia sin caer en una especie de "sofisticacion de lo marginal" (y mucho mas teniendo en cuenta quien es su protagonista) NADA DE ESTO SUCEDE, todo luce verdadero (de un notable nivel técnico) logrando un "combo" de trhiller con melodrama del mundo marginal de gran potencia narrativa 

El otro punto alto de la película es Luisana Lopilato, nada hacía pensar que aquella niña/adolescente de "Rebelde Way", bellísima pero sin contenido, o la jovencita "tilinga" de "Casados con hijos" iba a tener una evolución tan magnífica como demuestra en ésta película ! Si había alguien que era la contracara, el polo opuesto de Margarita Di Tullio, es precisamente Lopilato, con su historia de vida burguesa, de chica bien (bien "finoli" como se diría en el barrio) sin embargo se mete en la piel de ésta mujer con una intensidad sorprendente ! Logrando una composición, tanto en lo actoral como en lo físico, que jamás cae en el estereotipo de "la mujer marginal" ni en la caricatura; su trabajo es intenso, sutil, preciso.

Dentro del sólido elenco, otros trabajos para destacar son los de Camila Peralta (de notable naturalidad) Alberto Ajaka (esos HDP que sabe hacerlos como pocos) y Marcelo Subiotto (tan HDP como el anterior, pero de "guante blanco", mucho mas sutil y retorcido).

Cuando se elija la candidata que nos represente como mejor película extranjera para el Oscar de Hollywood, no tengo dudas que PEPITA, LA PISTOLERA es la mejor !

UNA VIDA AL LIMITE

 

MORIA (Javier Van de Couter, 2026)

La serie recorre distintas etapas de la vida —pasado, presente e incluso futuro— de la legendaria vedette argentina Moria Casán, mostrando cómo se construyó su figura como ícono cultural.

Antes que nada tengo que decir que no es un personaje que me seduzca en lo mas mínimo, es mas, me parece sobrevalorado en extremo, de un egocentrismo agotador ! Eso si, de una poderosa personalidad, que junto a su habilidad para el manejo mediático le han permitido seguir vigente hasta nuestros días. Todos elementos que superan con amplitud sus capacidades artísticas. 

Si uno la compara con otras figuras femeninas de la Revista Porteña: Ámbar La Fox, Nelida Lobato, Norma Pons, Ehtel Rojo, Zulma Faiad, pierde en la comparación. Todas estas mujeres eran mucho mas talentosas qué ella ! Seguramente sin su fuerte personalidad, ni esa habilidad que tiene Moria para "el coventillo mediático", ellas desplegaban sus habilidades SOBRE EL ESCENARIO.

Aún con todo debo decir que me gusto la serie ! Es entretenida, ágil, vital, visualmente creativa, original. En lo estrictamente actoral también es sólida, dónde la gran ganadora es Sofia Gala Castiglione, sin duda la mejor obra de Moria Casán !

UNA EPOPEYA DE LEYENDA

 

LA ODISEA. (Christopher Nolan, 2026)

Tras la guerra de Troya, el legendario Odiseo emprende el largo y peligroso regreso a su hogar en Ítaca, donde su esposa Penélope y su hijo Telémaco lo esperan desde hace mucho tiempo mientras resguardan el reino de los numerosos pretendientes que acechan el trono. Sin embargo, el camino de vuelta se convertirá en una epopeya legendaria en la que deberá enfrentarse a dioses hostiles y criaturas mitológicas que pondrán a prueba no solo su ingenio y valentía, sino también su propia humanidad.

Había una gran espectativa por la película y en buena medida las cumple ! Pero eso no significa que no tenga cosas para criticar, la recreación de "El caballo de Troya" me pareció una de las mas cuestionable; ese caballo en posición vertical (en actitud desafiante) y encima de "madera lustrosa" no es creíble; y mucho más en las condiciones que esos hombres estaban y tenían que trabajar !  

En otras versiones la recreación de ese caballo estuvo mucho mas acorde a esos tiempos y sobre todo a esas circunstancias ! Ademas con el aspecto lo suficientemente "noble" como para pasar desapercibido !

Otro asunto es el enfrentamiento con Cíclope Polifemo, a mi no me gustó el diseño de se monstruo gris de un solo ojo y aspecto indefinido, pero ésta es una apreciación absolutamente subjetiva, quizás otros la puedan ver de otra manera. 

Otro tema es la elección de Matt Damon para el personaje 

Ulises/Odiseo, sin duda es un muy buen actor, lo ha demostrado en infinidad de películas, pero NO ME DA un héroe de la mitología Griega, le falta presencia, esa actitud arrogante, fanfarróna, de liderazgo, que le sobraba a Kirk Douglas en su versión de "Ulises", y que al mismo tiempo no estaba excenta de humor y de emoción ! 

Había una secuencia maravillosa en aquella película de Mario Camerini de 1954 entre Ulises y Circe: ésta última manipula a los hombres de Ulises para que zarpen en el barco sin él y poder retenerlo en la isla solo para ella ! Poco tiempo después se enteran que el barco se hundió  ¿Con ayuda del Dios Poseidon?  Ulises no puede con la culpa, mientras Circe/Calipso le dice "tanto te preocupan esos hombres, no valían mucho, eran unos pobres desgraciados" a lo que Ulises le responde "Justamente por eso los quería". Ese nivel de emoción no está en la película de Nolan ! 

Por supuesto que la supera en otros aspectos: el despliegue, la imponencia visual, la introducción del caballo en la ciudad de Troya, que en otras versiones estuvo mostrado de manera elíptica, aquí se lo muestra con TODO, con verdadera tensión cinematográfica y de manera descarnada !

Pero quizá lo mas poderoso de la película sea su desenlace: la vuelta de Ulises/Odiseo a Ítaca, dónde es "A toda orquesta" superior a todas la versiones que se hicieron hasta la fecha. Incluida la famosa escena de "El Arco y La Flecha", que en otras versiones también estaba, pero sin el poderío, sin la magnificencia que tiene aquí. 

En cuanto a los trabajos actorales, si bien a algunos los elogiaron mucho y a otros "los mataron", creo que en líneas generales todos están en sus personajes, a pesar de los reparos que hice sobre Matt Damon, también él lo está ! Y lo mismo se puede decir de Anne Hathaway (Penélope) la cuerda del sufrimiento y la abnegación ya se sabe que la maneja muy bien, sin embargo su Penélope no está excenta de carácter ! Robert Pattinson (Antínoo) supera con amplitud lo que había hecho Anthony Quinn en la versión de 1954. Correcto y sensible Tom Holland (Telémaco) Charlize Theron (Calipso) aporta gran presencia al personaje, pero a mi modo de ver una composición un tanto fría. Lupita Nyong'o (Helena) mas allá de la polémica que se armó sobre si Helena tenia que ser "Rubia o Negra", la actriz cubre con solvencia su papel, pero tampoco agrega ni quita nada, no es un personaje que tenga un gran desarrollo en la trama. John Leguizamo (Eumeo) el fiel sirviente de Odiseo es una buena caracterización y Samantha Morton (Circe) muy potente en la mítica bruja.

En definitiva, una película que va quedar en la historia del cine por su majestuosidad visual, y cierta profundidad conceptual en algunos de sus pasajes sobre la culpa y la inutilidad de la guerra.

EL PODER DE LO CINEMATOGRÁFICO

 

EL DIA DE LA REVELACIÓN  (Steven Spielberg, 2026)

En un futuro cercano, la humanidad está al borde de descubrir la verdad sobre la existencia extraterrestre, un secreto militar y político que se ha mantenido oculto durante décadas. La trama entrelaza ciencia, política, misterio y espiritualidad para mostrar cómo ocho mil millones de personas se preparan para el día en que la vida en el universo dejará de ser una simple especulación.

El relato se centra en dos protagonistas que poseen datos secretos a punto de salir a la luz: un joven y una presentadora del clima que comienza a actuar de manera extraña. Ambos se convierten en el objetivo de una poderosa organización clandestina mientras intentan descifrar si es posible comunicarse con fuerzas de otros mundos. La revelación promete cambiar el destino, las relaciones y la percepción entera que tiene la humanidad de su lugar en el cosmos.

Nunca fui seguidor ni amante de la ciencia ficción, en todo caso depende de como este narrada la historia que se cuente. Steven Spielberg tiene esa magia, esa seducción de hacer creíble lo increíble -que de eso también se trata el cine- lo que en otras manos resultaría ridículo, él logra darle una dimensión emocional que lo conecta con la mejor tradición del cine estadounidense. De todas sus películas a la que mas se parece es a "Encuentros cercanos del tercer tipo" (1977)  Enorme éxito que a todos nos fascinó en nuestra infancia;  (como olvidar aquella secuencia final cuando los alienígenas se llevaban a Richard Dreyfuss en la nave espacial) pero también tiene algo de "El día que paralizaron la tierra" (1951) clásico de Robert Wise con Michael Rennie y Patricia Neal. 

Más allá de la historia que cuenta, de los puntos flojos que esa historia tiene, de la convención de mostrar cara y cuerpo de los alienígenas  (y qué uno se crea eso) lo que prevalece, lo poderoso de la película, es lo estrictamente cinematográfico, y en eso Spielberg ES UN MAESTRO !  Te sabe llevar y no te suelta nunca con los climas qué genera ! La secuencia del tren ES ALGO ALUCINANTE  QUE QUEDARÁ POR SIEMPRE EN LA HISTORIA DEL CINE !  La famosa escena de Paul Thomas Anderson de la carretera en "Una batalla tras otra", aún siendo muy buena es NADA comparada con ésta !  Esto es cine en estado de gracia ! Lo mismo que toda la secuencia de la recreación de la casa de infancia del personaje de Emily Blunt, dónde logra un magnetismo cinematográfico difícil de igualar.

El otro punto alto de la película es el interpretativo: Emily Blunt vuelve a demostrar su talento en un protagonico a su medida, Josh O'Connor que algunos lo criticaron mal, a mi me pareció excelente lo que hace, otro tanto para Colin Firth, siempre un magnífico actor, y una revelación notable Eve Hewson, que ya se había destacado en una miniserie de Netflix que hizo junto a Nicole kidman; aquí vuelve a demostrar que es una joven actriz de gran futuro. Todos en personajes de gran complejidad, no solamente por lo estrictamente emocional, sino también por todo lo técnico y visual que la película requiere y demanda.

GRANDES BANDAS DE SONIDO DEL CINE ARGENTINO

 A menudo se piensa que la mejor música de películas viene de afuera, pero nuestro cine a dado grandes bandas de sonido en diferentes épocas.  Aquí van algunas de ellas:  Luis Maria Serra:  Camila  (Maria Luisa Bemberg, 1984)  Julian Bautista:  Los arboles mueren de pie  (Carlos Schlieper, 1951)  Tito Rivero:  Ayer fue primavera  (Fernando Ayala, 1955)   Lalo Schifrin:  El Jefe  (Fernando Ayala, 1958)  Waldo De los Ríos:  Boquitas pintadas  (Leopoldo Torre Nilsson, 1974)  Astor Piazzola:  Marta Ferrari  (Julio Saraceni, 1956)  George Andreani:  Safo, historia de una pasión  (Carlos Hugo Christensen, 1943)  Luis Maria Serra: Juan Moreira  (Leonardo Favio, 1973)  Juan Jose Garcia Caffi:  Nazareno Cruz y el lobo  (Leonardo Favio, 1974)

NO DAR NADA POR SENTADO

 

DESPUÉS DE LA CACERÍA   (Luca Guadagnino, 2025)

Una profesora universitaria (Julia Roberts) se encuentra en una encrucijada personal y profesional cuando una estudiante estrella (Ayo Edebiri) acusa a uno de sus compañeros de trabajo (Andrew Garfield) y un oscuro secreto de su pasado amenaza con salir a la luz. 

A la película se le podría objetar que todo está planteado desde una clase social alto burguesa, de gente intelectual, snob, y excelente posición económica. También se podría decir que es lenta, ardua, compleja;  que no es una película para verla "cansado o apurado". De hecho hace unos días intenté verla y me quedé dormido a la media hora. 

Ayer la volví a ver (ya completa y "con todas las luces encendidas") y pude corroborar que la película es muy poderosa !  Que pone sobre el tapete temas controvertidos, de rigurosa actualidad, que los interpela y los da vuelta ! Algunos la compararon con TAR.  Yo creo que tiene personalidad propia !  Se nota por todos los costados que no esta hecha por un "mero artesano", sino por un director de talento y con ideas !  No cae en ningún momento en "los lugares comunes Hollywoodenses"; todo es creativo y personal, hasta la banda sonora, que acompaña exquisitamente, sin estridencias.

El otro plato fuerte del filme son las actuaciones: magníficos todos, pero sin duda la dueña de la película es Julia Roberts, en una actuación formidable, llena de matices (ojalá sea tenida en cuenta a la hora de los Oscar, impresionante su rostro cuando le comunican en la universidad qué se ha quedado sin trabajo)  seguida muy de cerca por Andrew Garfield, en una actuación también muy potente;  personaje que mantiene su ambigüedad hasta las últimas consecuencias,  y ese es otro acierto de la película.

Disponible en Prime Video.

EL ESTADO DE LAS COSAS

 

"Homo Argentum" (Gastón Duprat y Mariano Cohn, 2025)

La película está compuesta por 16 historias cortas que exploran con humor y autocrítica las particularidades de la cultura argentina. Cada relato, con tono satírico, refleja costumbres, conductas y actitudes propias del país, invitando a la reflexión desde la risa y destacando la capacidad del cine para retratar aspectos de la identidad nacional.

Sinceramente no me pareció para nada  "la bazofia" que muchos describieron, me gustó, la disfruté, me hizo reír mucho ! Algunos la compararon con RELATOS SALVAJES,  puede tener alguna similitud, pero comparada con la película de Damian Szifron (una gran película) esta es "livianita", aquella era mucho más feroz, cruda, y se se quiere mas ideológica !  HOMO ARGENTUM es bien comedia !  Con contenido, con crítica social -que la tiene- pero sobre todo A LAS CONDUCTAS INDIVIDUALES, mas que al "ser" argentino,  a "la porteñidad" !  Nada de lo que se ve en la película es falso, inverosímil o mentiroso, todo es creíble, y sobre todo POSIBLE.

Lo que hacen Cohn y Duprat es describir, mostrar un estado de cosas que hace muchísimos años existen en la Argentina: las desigualdades sociales y económicas, LA DEGRADACIÓN tanto de la pobreza como de la riqueza, con gente que lo tiene TODO,  y con gente que no tiene NADA, la marginalidad, la violencia, la hipocresía del porteño medio !

Nada de esto fue inventado por Mariano Cohn y Gastón Duprat, hace muchísimos años que dejó de existir "el estado de bienestar" en la Argentina !  En cuanto a los episodios algunos son mejores que otros, pero en general todos funcionan a la perfección. Me hubiera gustado que el del "cura villero" -qué pintaba muy bien- hubiera tenido mas desarrollo, o el de "Ezeiza" con rasgos de calidez y emoción poco habitual en el binomio de directores, es mas, creo que las series de televisión que ellos dirigieron fueron mucho mas ácidas y cínicas que esta película !

Algunos de los episodios fueron severamente criticados como "Piso 54"; no voy a ser "políticamente correcto" con lo que tengo para decir, pero entiendo el planteo de lo que se quiso mostrar: a los hombres siempre se nos exige INTEGRIDAD MORAL, algo que no sucede con las mujeres !  El cinismo, "la doble cara", la incoherencia, la victimizacion (el recurso de la lagrima) se les está permitido, se lo considera "algo inherente" a las mujeres, es "su naturaleza". Cuando no debería ser así, la integridad moral debería ser para TODOS Y TODAS.

Otro episodio que fue muy menospreciado,  es el último, el encuentro con los familiares del pueblo italiano;  a mi me pareció magnífico ! El mas mordaz, el mas ingenioso y creativo, estupendamente actuado por TODOS, digno de cualquiera de los grandes maestros de la comedia italiana.

En cuanto a Guillermo Francella no me parece que ésta película haya sido un desafío fundamental para él, está en "su salsa", si hay una cuerda que él maneja como pocos es la del cinismo y la ironía, y lo hace con una naturalidad Notable !  Pero no es el único; todo el elenco que lo acompaña están perfectos en sus personajes,  

Por lo demás en su factura técnica la película es impecable !

Y aclaro,  por si hace falta,  que no comulgo en lo mas mínimo con "la libertad avanza", lo mío es el pensamiento libre !   SIN ATADURAS IDEOLÓGICAS.