INGRID BERGMAN: (1915 - 1982)

Arrebatadoramente sensual ! Ingrid Bergman en una
secuencia de "Arco de Triunfo" (Lewis Milestone, 1948)

EL EQUILIBRIO DE LA INTELIGENCIA

"No fue tan trágica como Bette Davis, ni tan temperamental como Katharine Hepburn, ni tan agresivamente sensual como Joan Crawford, o tan misteriosamente seductora como Marlene Dietrich; su principal virtud fue el equilibrio, porque pudo ser un poco de cada una de ellas".

Texto: Ricardo García Oliveri;  Crítico cinematográfico




En los enlaces dos escenas inolvidables de la película de Milestone

👉Video

👉Video

40 AÑOS SIN EL MAGO DEL SUSPENSO

Ángel Faretta sobre Hitchcock en 👉Sitio

EL ARTE ANTICIPÁNDOSE A LA REALIDAD

La eximia actriz Tita Merello en el filme de Alejandro Doria;  la que fue formada 
en "La Royal School de la Calle"

LOS MIEDOS (Alejandro Doria, 1980)

En su momento no la quiso nadie ! no la entendió nadie ! Y hoy es un filme que luce fresco, claro, transparente como el agua. No solo es la mejor película de Doria, también es la mas acabadamente cinematografica !

➨ Película Completa

EL UNIVERSO DE LO TÁCITO

"De eso no se habla" (María Luisa Bemberg, 1993)

En un pueblo argentino de la década de 1930  -San José de los Altares-  Leonor no acepta que su hija Charlotte sea enana y trata de no mencionarlo jamás. Charlotte crece y se convierte en una mujer adulta e inteligente, pero la llegada al pueblo de un tipo misterioso que colecciona miniaturas cambia su vida.

Maria Luisa Bemberg es un caso raro en el cine argentino;  hizo su primera película a los 58 años,  filmó solamente seis largometrajes, todos fueron exitosos, todos contaron con el favor de la crítica, y todos fueron muy diferentes entre si.
Empezando por "Momentos" (1980)  que narraba el adulterio de una mujer de clase media, luego vendrían "Señora de nadie" (1982) sobre la crisis de una mujer separada cercana a los 40 años, "Camila" (1984) los amores trágicos de una joven de familia patricia -Camila O'Gorman- y un cura de provincia -Ladislao Gutiérrez- en tiempos de Juan Manuel de Rosas.

Luisina Brando y Marcelo Mastroiani

"Miss Mary" (1986)  El mundo de la alta burguesía porteña, contrapuesto con las crisis sociopolíticas que vivió la argentina durante las décadas del '30 y '40, "Yo la peor de todas" (1990)  sobre las pasiones de una monja como Sor Juana Inés de la Cruz, y "De eso no se habla" (1993) donde el universo de lo tácito era el gran protagonista.
Es esta última la que me ocupa y sobre la que me interesa hablar.
Aquí Bemberg se mete en "las aguas siempre complejas y turbulentas de la condición humana en sus diferentes formas". Pero no lo hace desde un tono trágico, sino desde las formas sutiles de la fabula o el cuento.  Si bien todos los personajes de la historia son interesantes, y de alguna manera todos tienen cosas que ocultar,  la película se concentra en tres:  Carlota (Alejandra Podestá) una joven que padece enanismo, Ludovico (Marcello Mastroiani)  un extranjero de misterioso pasado que termina enamorado de una forma platónica y sexual de Carlota,  y Leonor (Luisina Brando)  la madre de Carlota que no puede ni quiere asumir que su hija sea una enana; 

Mastroiani y Alejandra Podestá

Y es justamente en el personaje de la todo poderosa Leonor donde parece condensarse  las diferentes capas de la historia; A través de ella vemos el ocultamiento, el dolor, los prejuicios, las contradicciones, la crisis de "la sagrada maternidad";  porque Leonor ama a su hija, pero también la odia,  y por momentos la siente como "un castigo bíblico" que vino para arruinarle la vida.  Nada de esto está puesto en palabras, pero se ve, se siente, se trasmite;  y en la extraordinaria actuación de Luisina Brando  (rica en matices y sutilezas)  mucho mas !  Si bien todo el elenco de la película es muy solido,  su trabajo tiende a lo excluyente. Sobre la base de esa negación Leonor va construir un mundo para su hija. 
 ¡Y guay de aquel !!  Que se atreva a romper o interferir con esa "realidad de cristal" en pos de "la supuesta verdad",  porque la va defender contra viento y marea, cueste lo que cueste y caiga quien caiga ! 
¿Si era lógico o saludable mantenerse en esa postura para su hija y para ella misma?  Seguramente NO (en una secuencia memorable dirá "A veces estoy tan cansada")  Pero es algo que tiene que ver con los oscuros recovecos de la condición humana. Y porque no ?  Del psicoanálisis y la psiquiatría.

Película completa:  Aquí

CLARIVIDENCIA

Kate Winslet, en una escena de "Contagio" (2011) la película de
Steven Soderbergh que parece haber presagiado lo que nos toca
vivir en nuestros días.

LO NO PROBABLE

Una escena de "Parasite", del director Coreano Bong Joon-ho

Comentario en Facebook: Aquí

UNA OBRA MAESTRA DEL TEATRO Y EL CINE

Liz Taylor en escena

"Los pequeños Zorros" (The Little Foxes  de  Lillian Hellman) 

En 1981 la carrera cinematográfica de Elizabeth Taylor estaba terminada; venia de filmar "El espejo roto", (Guy Hamilton, 1980) -tal vez la mas floja adaptación de una novela de Agatha Christie-, curiosamente uno de los pocos países donde el filme funcionó bien fue Argentina,  Yo entonces era un adolescente, y recuerdo haberlo visto en el momento de su estreno en Buenos Aires, en el cine Gran Rex, la sala estaba repleta de publico (había que llenar el Gran Rex !)  Fue su retorno al cine después de casi cinco años de ausencia e indudablemente había expectativa. Por cierto la película tenía un elenco deslumbrante, ademas de Taylor estaban Rock Hudson, Kim Novak, Tony Curtis, Angela Lansbury.  Para los cinéfilos cada uno de ellos representaba una leyenda en si mismo, con mas pasado que presente, pero leyenda al fin. Si bien la película tenía sus buenos momentos, no estaba a la altura de semejante elenco.

Yo soy de los que piensa que nadie deja al cine;  el cine cuando te ama te da TODO ! Pero cuando te deja, te deja !  Y a Elizabeth Taylor la dejó, como a tantos otros !

Lo concreto es que con casi 49 años, su estatus cinematográfico estaba totalmente en declive,  parecía que no le quedaba otra que debutar sobre una escenario en Broadway.  La obra elegida fue "Los pequeños zorros" de Lillian Hellman,  los presagios fueron los peores,  nadie daba crédito que una actriz que jamas había pisado un escenario, que solo conocía las técnicas y el lenguaje del cine  (ya se sabe que en el escenario no existe "el corten", hay que memorizar un texto de una hora y media de duración, o tal vez mucho mas,  con todo el desarrollo y la acción dramática que eso implica)  pudiera salir bien parada de semejante desafío interpretativo.
Por otra parte "su pasado la condenaba", siempre mas famosa por sus múltiples matrimonios, romances y escándalos, que por su propia capacidad artística.  Muchos olvidaron sus notables actuaciones en "De repente el último verano" (Joseph L. Mankiewicz, 1959)  "Una venus en visón" (Daniel Mann, 1960)  La extraordinaria de "¿Quien le teme a Virginia Woolf ?" (Mike Nichols, 1966) "La fierecilla domada" (Franco Zeffirelli, 1967) "Reflejos en tus ojos dorados" (John Huston, 1967) "Ceremonia secreta" (Joseph Losey, 1968) o "Miércoles de ceniza" (Larry Peerce, 1973)

Finalmente la hora de la verdad llegó y el debut se produjo.
Las criticas no pudieron ser mejores, la obra de teatro se convirtió en un notable éxito de taquilla, los noticieros de la época mostraban las largas colas de gente para ver a Taylor en Teatro.  La actriz pudo demostrar que era tan buena en la pantalla como en el escenario
Los desafíos fueron múltiples, no solo por ser su debut teatral, también había que luchar contra varios y grandiosos fantasmas. Primero corporizarse en la piel de Regina Giddens (esa verdadera ave de rapiña)  La protagonista de la obra de Hellman (apasionante historia de voracidad y codicia) que había conocido una magistral versión cinematográfica dirigida por William Wyler en 1941 y nada menos que con Bette Davis en la piel de Regina.

Bette Davis, la protagonista de la versión cinematográfica 

Todo esto mas la versión teatral de 1939 con Tallulah Bankhead y la que se hizo para televisión en 1956 con Greer Garson y Franchot Tone como Horace Giddens.

Elizabeth Taylor recibió una nominación como mejor actriz principal en drama para el prestigioso y codiciado Tony (el premio de mayor jerarquía del teatro estadounidense)  Finalmente no ganó, pero esa nominación encierra toda una distinción en si misma

Para Taylor fue una vez mas, una demostración cabal de tenacidad y superación personal. alguien que se levanto siempre frente a las criticas, los detractores  y "el que dirán". Que vivió como quiso e hizo lo que quiso !
Como su carrera misma, empezando desde la mas tierna infancia y desde bien abajo, paso a paso, "como un joven aprendiz que entra a trabajar tímidamente en un taller de carpintería y paso a paso va aprendiendo las herramientas del oficio"
Así fue su carrera, donde la mejor escuela de actuación fue la vida misma.

Maureen Stapleton y Elizabeth Taylor en una escena de la obra de teatro

 Greer Garson  y  Franchot Tone en la versión para televisión

Duelo de titanes: Herbert Marshall, Teresa Wright, y Bette Davis en un
momento de "La Loba". Versión para cine de "Los pequeños zorros"
dirigida por William Wyler

                  Tallulah Bankhead, la actriz que estreno la obra teatral en 1939.

 Hizo bastante cine en los '30 y '40 (su mayor éxito "8 a la deriva" de Alfred Hitchcock)

No obstante sus mayores triunfos fueron en teatro

                  Tallulah Bankhead, Charles Dingle, Carl Benton Reid, y Dan Duryea

en un una escena de la obra teatral en 1939. Los tres actores también actuaron
en la versión cinematográfica;  cuando la actriz se enteró que la
protagonista de la película sería Bette Davis estalló en cólera !

Liz Taylor en un fragmento del primer acto de la versión teatral 1981