LO ESENCIAL DE HITCHCOCK

 

En lo personal nunca estuve de acuerdo con esa selección de películas. ¿Cómo elegir en una obra cinematográfica tan cuantiosa y monumental sin que otros títulos importantes queden afuera ?  Es de una arbitrariedad innecesaria 

Recuerdo que a mediados de los '80 se presentó "Lo esencial de Hitchcock"; para los que éramos muy jóvenes en ese momento fue la oportunidad de ver películas clásicas que nunca habíamos visto y encima en salas de cine; por otra parte reactualizar y mantener la vigencia de un director UNICO

Los títulos son los siguientes y se fueron reestrenando en este mismo orden : LA SOGA (en Argentina la conocimos como FESTIN DIABÓLICO) LA VENTANA INDISCRETA, PERO ¿QUIEN MATÓ A HARRY ?, EL HOMBRE QUE SABIA DEMASIADA, Y VERTIGO.

En Argentina la crítica especializada reconoció los grandes valores cinematográficos de las dos primeras, pero "ninguneo" por completo a las otras tres !

En el caso de VERTIGO inconcebible !

Ahí te das cuenta como los críticos muchas veces se dejan influenciar por lo que dijeron OTROS.

NO SABEN OPINAR CON MIRADA PROPIA.

Reconocieron los valores de "La soga" y "La ventana indiscreta" porqué en su momento fueron éxitos y unánimemente elogiadas por la crítica de su época. No es el caso de "Vértigo", que en su momento tuvo un éxito discreto y las críticas fueron desiguales.

La cuesta arriba de VERTIGO fue a partir de los '90, donde fue creciendo en prestigio y fama. Y muy merecidamente por cierto !

Hay un abismo de distancia con "¿Quién mató a Harry ?" y "El hombre que sabia demasiado".

VERTIGO es tan majestuosa -o tal vez mas- que LA SOGA o LA VENTANA INDISCRETA.

La que si creo que se debe revalorizar con urgencia es EL HOMBRE EQUIVOCADO (que se la conoció también como "Falso culpable") una película tan rara como maravillosa !!

Muchas veces se menciona a PSICOSIS y LOS PAJAROS por lo innovadoras que fueron en su momento, donde se mezclaba el suspenso con el terror, como nunca se había hecho hasta ese momento, pero aún siendo películas magnificas, no me parece que sean las que mejor lo representen. Hitchcock era la sutileza y la intriga por antonomasia, nunca la truculencia.

LA TRAGEDIA DE LOS NEGROS

 

EL COLOR PÚRPURA (Steven Spielberg, 1985)

La historia se centra en la vida de Celie, una joven muchacha afroamericana, a principios del siglo xx. Celie tiene 14 años y está embarazada de su padre. Partiendo de este momento, se cuenta su existencia durante treinta infernales años, basados todos ellos en episodios esclavistas. El padre de Celie la vende en matrimonio a un hombre que la maltrata tanto física como psicológicamente y la tiene esclavizada durante la mayor parte de su vida, en los que es separada de su hermana Nettie, que acompaña a unos misioneros a África. 

Durante el desarrollo de su vida, a Celie, quien ha sufrido tanto maltrato que se ha vuelto completamente sumisa, se le presentan distintas figuras femeninas que le darán incentivos para su posterior superación esclavista y feminista, serán los papeles de Sofía y Shug, quienes influirán enormemente en el recorrido biográfico de este personaje quien tiene que soportar un ambiente cargado de clasismo, racismo, machismo, misoginia, violencia de género, violencia intrafamiliar y prejuicios.

Honestamente ya no la tenía muy presente. Recuerdo haberla visto en el momento de su estreno en Buenos Aires allá por 1986.  Yo que soy un defensor del melodrama, la primera mitad de la película me resultó casi insoportable; en toda su "cadena" de infortunios, humillaciones, vejaciones, y sometimiento sin fin !  A partir de la segunda mitad, la pelicula se torna mucho más luminosa, contestataria, rebelde, con algunos momentos magistrales desde lo cinematográfico: como la escena en que Celie intenta matar a Albert,  con todo un trabajo de montaje maravilloso !

Pero aún con la maestría de Steven Spielberg desde lo técnico y narrativo, lo que va quedar por siempre de EL COLOR  PÚRPURA versión 1985, es la riqueza de sus personajes principales y los formidables actores que los encarnaron !

Sin ser en absoluto la Celie que interpreta, es admirable la entrega, la sensibilidad, y sobre todo la profunda comprensión que tiene Whoopi Goldberg de su personaje, que va de la sumisión y el sometimiento más terrible a la rebeldía del final.  Sofía va por la contraria,  es la que no se somete a NADA !  pero en ésta historia de "negros contra negros ",  serán los blancos los que "la pondrán en su lugar" y le harán pagar caro su rebeldía;  en la fuerza colosal de Oprah Winfrey, uno extraña que haya remplazado la actuación por la conducción televisiva (por más millonaria que se haya hecho)

Sin duda Shug es el personaje más libre de la historia, por su determinación interna y por su talento como cantante, pero también porqué es una mujer hermosa, ese atractivo físico  -a diferencia de las otras-  le facilitó el camino y el respeto de los otros,  y en la sensual, sutil composición de Margaret Avery uno lamenta que después de "El color púrpura" se haya sabido poco y nada de esta actriz.

Y dejó a Danny Glover para el final porque hace una CREACIÓN de su granjero Albert !  Es el personaje más repulsivo de la película,  por lo miserable, ruin y feroz !  Pero tambien porque detrás de toda su prepotencia y sus "brabuconadas",  es el más débil del relato, tanto o más desdichado que Celie, como si a través de Albert (con todo su resentimiento y dolor a cuestas) Spielberg hubiera querido simbolizar la tragedia de los negros en Estados Unidos.

La plataforma MAX recupera a la película en maravillosa forma.

LA VIOLENCIA ESTA EN NOSOTROS

 

TAXI DRIVER (Martin Scorsese, 1976)

Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre insociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en el cine y vive prendado de Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Pero lo que realmente obsesiona a Travis es comprobar cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad. Y un día decide pasar a la acción.

Pese a ser un "fan" del cine de Scorsese, nunca había visto "Taxi Driver", enorme impacto en su momento, y una de las películas que más se ha repuesto en salas -en diferentes épocas- de su filmografía.

Hoy la plataforma de streaming HBO MAX la recupera en todo su esplendor.

La película es de una potencia y riqueza narrativa apabullante ! Es más, por su modernidad, por los temas que trata y su carga de violencia cuesta creer que es de 1976 (parece hecha la semana pasada)

Sin duda la película fue consagratoria para Robert De Niro en ese personaje alienado, demencial, pero también de una pureza sorprendente ! Otro tanto para Jodie Foster, que no se puede creer que con 12 años asumiera un personaje de tamaña complejidad y que lo hiciera tan brillantemente (a mi modo de ver solo comparable con la Natalie Portman de "El perfecto asesino") tanto para De Niro, como para Foster, fue el comienzo y el trampolín a la fama de carreras extraordinarias que siguen con absoluta vigencia en nuestros días.

En otros roles de menor riesgo, pero igualmente significativos en la trama, hacen lo suyo con mucha solvencia: Harvey Keitel y Cybill Shepherd.

Párrafo aparte para la banda sonora del inconmensurable Bernard Herrmann !

ABSOLUTAMENTE MERECEDORA DEL PRESTIGIO Y LA FAMA QUE LA PELÍCULA TUVO A TRAVÉS DEL TIEMPO.

LA NEGACION DEL HORROR

 

OPPENHAIMER (Christopher Nolan, 2023)

Basada en "American Prometheus", la biografía escrita por Kai Bird y Martin J. Sherwin en torno a la figura del científico J. Robert Oppenheimer y su rol en la creación y desarrollo de la bomba atómica. 16 de julio de 1945, en el desierto de Nuevo México se detona en secreto la primera bomba atómica. En tiempos de guerra, el brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer al frente del proyecto Manhattan, lidera los ensayos nucleares para construir la bomba atómica para su país.

Impactado por su poder destructivo, Oppenheimer se cuestiona las consecuencias morales de su creación. Desde entonces y durante el resto de su vida, se opondría firmemente a la guerra nuclear y a la todavía más destructiva bomba de hidrógeno. Su vida daría así un profundo vuelco, pasando de tener un papel fundamental en el mapa político de la Guerra Fría a ser acusado de comunista en la era McCarthy. Cuestionando su lealtad, Oppenheimer fue tachando de espía de la Unión Soviética y obligado a dimitir de cualquier función pública.

Honestamente tenía mis reservas con esta película (su duración de más de tres horas era un arma de doble filo, si no me llegaba a gustar podía ser una tortura)

pero la verdad es que me sorprendió muy gratamente; es un filme poderosisimo ! Esa extensión no la sentí en ningún momento, tiene una solidez y un ritmo narrativo notable ! Pero más allá de todas sus virtudes cinematográficas, creo que los más interesante de la película es haber puesto en discusión la ambivalencia del personaje central dentro de un entramado de poder de enorme complejidad.

Al margen de sus cuestionamientos y arrepentimientos, Oppenheimer siempre tuvo plena conciencia que estaba creando un arma de destrucción masiva, en un principio no parecía tener ningún remordimiento de tipo moral. A mi modo de ver "esos arrepentimientos" llegaron demasiado tarde !

Otro punto alto de la película es su magnífico elenco, todos se lucen, pero brillan especialmente Cillian Murphy como Oppenhaimer, que trasmite a la perfección toda la ambigüedad del personaje, y en papeles decisivos: Robert Downey Jr. y Matt Damon.

Coincido con algunos comentarios respecto a lo poco desarrollados que están los dos personajes femeninos más relevantes del relato; tal vez en sintonía con la época que muestra, donde lo "realmente importante" era la conducta y accionar de los hombres, y no de las mujeres !

Aún con todo: Emily Blunt y Florence Pugh se las arreglan muy bien para mostrar su garra interpretativa en los respectivos personajes.

Es una enorme alegría que una película de esta densidad sea un éxito masivo a nivel mundial (en Argentina seguramente superará el millón de espectadores) En tiempos de un cine sobrecargado de artificio y tecnología mal utilizada; Una película que recupera lo mejor y más noble del clasicismo, demuestra que no todo está perdido !

EL SUFRIMIENTO, LA FUERZA, Y LA SOLIDARIDAD DE LAS MUJERES

IMITACIÓN A LA VIDA  (Douglas Sirk, 1958)

Hacía mucho tiempo que no la veía, Hermosísima película, tremenda historia atravesada por el racismo, los prejuicios, y la negación, muy de mujeres si se quiere, donde el sufrimiento, el dolor, pero también la fuerza y la confraternidad en la condición femenina está puesta en primer plano.

Visualmente  -desde el primero hasta el último fotograma- la película es deslumbrante !  Creo que ningún director supo trabajar el cine en technicolor como lo hizo Douglas Sirk.

Maravillosas, plenas de sensibilidad, las actuaciones de Lana Turner, Juanita Moore, Susan Kohner, Sandra Dee, y John Gavin.

EL DILEMA ENTRE EL ARTE, LA VIDA PÚBLICA Y LA PRIVADA

Disfrazada de biopic, esta película cuenta la historia -ficticia- de una tiránica directora de orquesta respetada en el medio que verá su vida desmoronarse rápidamente cuando sus oscuridades más grandes salen a la superficie.

¿Cómo es que se pierde el poder? Esa es una de las preguntas a las que "Tár" ofrece algunas respuestas. La protagonista de este film es Lydia Tár, una mujer de mediana edad, excelsa en su trabajo, tan reconocida y legitimada como temida y cancelable. Para presentar este personaje, el director se toma unos cómodos 40 minutos y recién en ese momento sumerge al espectador en la verdadera trama del film.

Justamente, este tiempo narrativo que no se apura y no entrega un personaje a medias tintas revela cómo está sostenido el poder que ostenta Lydia Tár: a través de su trayectoria, de la intelectualidad, de su clase social y desde el miedo. Sin embargo, lo que viene a plantear la película de Field es que este poder no es indestructible y que, solo con mover algunas piezas, la torre puede desmoronarse.

Acompasado con la construcción y el sostenimiento del poder, en la historia ingresa el tópico de la cultura de la cancelación, algo más que presente en nuestros tiempos sobre todo en relación al arte y a las figuras que se erigen como "intocables". La originalidad de Field radica en poner como cancelable a una mujer lesbiana, que no deja de presentarse como minoría, y que se aleja del estereotipo que desde la cultura occidental se puede, a priori, condenar.

Así, al mostrar todos los aspectos de su vida, se ve que "lo cancelado" no deja de encerrar complejidades y esto se expondrá en la caída de Lydia: esa mujer que comenzó en el relato como una persona mesurada, productiva, exitosa e influyente, irá perdiendo las riendas de su vida hasta llegar a una catarsis bestial y rozar la locura.

A pesar de ser extensa y muy hablada (en principio dos elementos "anti cinematográficos") nunca deja de ser cautivante, en su singularidad narrativa, desmiente aquellos comentarios que ponen a Cate Blanchett por encima de la película (el filme es poderoso por si mismo)

Otro aspecto interesante es mostrar ese "universo de élite" en la creación artística sin un atisbo de impostación (todo luce verdadero) y por supuesto como broche de oro esta la majestuosa composición de Blanchett, pese a su origen Australiano sigue la tradición de la grandes del cine estadounidense: esa riqueza emocional, esa energía interior, ese predominio actoral inquebrantable !

LA LUZ DE UNA ESTRELLA

Toda la magnificencia de Marilyn Monroe en su llegada triunfal a Londres; para la filmación de "El príncipe y la corista" (Laurence Olivier, 1956/57)

Estaba en "la cima del mundo" y se le notaba por todos los costados !

Muchas veces se habla de su vulnerabilidad, de sus inseguridades,  pero cuando uno la ve bajar de ese avión, caminar por ese aeropuerto,  es como que nunca nadie caminó como ella !  Es el andar de una reina, de una emperatriz, o mejor dicho de una  estrella, de una Diva  (todos términos que a ella le calzan como un guante)  pero sobre todo de alguien que tiene plena conciencia de su poder !

El viaje lo hizo con su entonces marido Arthur Miller, y en el aeropuerto la esperaban nada menos que Laurence Olivier y Vivien Leigh  (que con todo lo que ambos significaban y representaban parecían empequeñecidos frente a LA LUZ que irradiaba la presencia de Monroe).

Cuenta la leyenda que fue la propia Leigh que convenció a Olivier para que Monroe fuera la protagonista femenina de la versión cinematográfica de "El príncipe y la corista".  Obra teatral que ellos habían representado durante varias temporadas en Inglaterra,  Vivien se sentía "vieja" para asumir el rol de Elsie en cine (tenía 42 años)  Una cosa es "actuar" la juventud de un personaje en teatro y otra muy distinta en el cine, donde el primer plano te puede destruir "la actuación".

Marilyn tenía deslumbrantes 30 años y esa oportunidad significó algo así como "tocar el cielo con las manos".Tabajar con el mayor intérprete de habla inglesa era la posibilidad de ser respetada, tal vez por primera vez !

La relación fue muy difícil, no hubo mucha empatía entre ambos,  venían de mundos opuestos y sus personalidades chocaron todo el tiempo.  Pero hubo algo que sostuvo TODO (aunque sea por supervivencia y necesidad)  ambos eran productores de la película  (en el caso de Monroe debutaba con su propia productora en este filme)  y estos intereses hicieron que lo pragmático y lo cerebral prevalezca por sobre los arrebatos emocionales.

Por fortuna la película llegó a muy buen puerto, se convirtió en una de las grandes comedias de la historia del cine, donde "la formación académica" de Olivier se contrapuso de manera magnífica con "la autenticidad" de Monroe. Y de yapa fue un suceso de taquilla mundial.

El inolvidable desenlace de "El príncipe y la corista", donde el personaje de Elsie -tal cual Cenicienta- se retira del palacio con la dignidad de la gente de bien, la sensación de "el deber cumplido" y de haber vivido un sueño impensado, aunque no exento de un rasgo de melancolía por todo lo vivido,  donde vuelve a ser quien era: una simple corista.