VACIO

 

Paul Henreid como Jerry Durrance en "Now Voyager" (Irving Rapper, 1942)  "Hoy descubrí cuán solas están algunas personas"

LO HUMANO POR ENCIMA DE TODO

Desde que uno comienza a ver Mare of Easttown descubrimos el abanico de personajes que conviven en una ciudad pequeña, en la que todos se conocen y están relacionados de alguna manera. Mare Sheehan (Kate Winslet), policía local, es uno de los ejes por el que transcurre la historia, el otro es la pequeña ciudad de Pensilvania en la que todo sucede. Pronto nos queda claro que Mare es una mujer que ha sufrido un trauma que le impide seguir con su vida y que utiliza su trabajo como "terapia" del tremendo drama que le ha tocado vivir.

Si bien toda la trama policial está estupendamente sincronizada y atrapa; son los conflictos humanos, las relaciones familiares, e interpersonales lo que prevalece por encima de todo:  la relación de Mare con su madre, con su ex marido, con su hija adolescente, con su nieto, con su nuera, con su hermano sacerdote, con sus compañeros de trabajo;  y también con los otros habitantes del pueblo que mantienen una ideología bastante conservadora y esa lógica "de pueblo chico infierno grande".

Mare es una mujer muy fuerte que ha sobrellevado con enorme entereza el dolor mas profundo,  y aunque no exhibe su fortaleza con soberbia, su pragmatismo por momentos se vuelve repugnante,  pero al mismo tiempo se comprende cabalmente que ese sentido práctico la mantiene viva, y sin él, hubiera enloquecido !

Todo esto encuentra en Kate Winslet a una actriz fuera de serie  (consagrada en "Criaturas celestiales" y "Titanic", y dueña de un Oscar por "El lector") en una labor llena de matices, que va de la sutileza al estallido,  o de la dureza al desgarramiento mas estremecedor.

Si bien todo el elenco es muy bueno  -de altísimo nivel-  hay otro trabajo que me impactó muchísimo, el de la acrtiz Julianne Nicholson en el personaje de Lori Ross, amiga de Mare, pero que la circunstancias de la vida  -y del relato-  harán que se conviertan en antagonistas.  Lori es la contracara de Mare,  un personaje "bien pueblerino",  que no puede salir de su lugar de "sacrificio, abnegación y sufrimiento"

Y no es que los hombres no sepamos o no conozcamos el sufrimiento, pero nunca gozosamente !   Convengamos que algunas mujeres parecen "disfrutar" de ese lugar de dolor y Lori es un ejemplo clarísimo !   Inclusive me trajo a la memoria una gran película de Lautaro Murua "La Raulito" (1975)  Hay una escena extraordinaria jugada brillantemente entre Luis Politi y Marilina Ross:  En un momento determinado el personaje de Politi intenta tener una relación sexual con "la raulito" (Ross) una mujer con tendencias masculinas,  ella lo rechaza violentamente, y el le dice:  "pero que te pasa, que querés ser hombre ??"  y ella le responde:  "Yo no quiero ser hombre, pero tampoco quiero ser mujer ! Las mujeres sufren mucho y yo no quiero sufrir !"

 

"A veces no hacer nada puede ser un acto criminal"

Inconmensurables Herbert Marshall y Bette Davis en
The Little Foxes (William Wyler, 1942)

Una perversa y ambiciosa mujer le          propone a su esposo un negocio de alto  riesgo que los puede hacer ricos a los  dos, el hombre -enfermo cardiaco- lo  rechaza  rotundamente, ella se siente  frustrada, herida en su codicia, y  empieza hablar del  enorme error y  fracaso que fue su  matrimonio,  rememora su pasado, el porque de ese  matrimonio "sin amor"  le manifiesta  el profundo asco y repugnancia que  sentía al tener sexo con él.  El hombre al escuchar esas palabras llenas de veneno comienza a tener una crisis  cardiaca, le  pide por favor que le alcance su  medicación,  ella se queda  quieta, casi tiesa, no hace nada,  aunque  íntimamente  siempre deseó su muerte,  sabe que por ese "No hacer nada" no puede  ser condenada,  pero ese "No hacer nada" le provoca la tan ansiada muerte a su marido.

Bette Davis en "La Loba", la imagen del mal

Extraordinaria secuencia de Los pequeños zorros (La loba) obra maestra del gran William Wyler

LA EVOLUCIÓN Y SUS PADECIMIENTOS

Sarah Paulson y Cate Blanchett en una secuencia de 
Mrs. America;  primero amigas luego antagonistas

   Honestamente, me resultó muy aburrida esta miniserie, ambientada en la década del '70 sobre la lucha de las mujeres por la igualdad de derechos -es más, me costo mucho seguirla- la serie se centraliza en dos bandos: las anti feministas (lideradas por el personaje de Cate Blanchett) y las pro (que integran los personajes de Margo Martindale, Uzo Aduba, Rose Byrne, entre otras) la vi muy suscripta a la política, a la cultura, a la idiosincrasia estadounidense.

Tal vez lo mejor, lo mas interesante de la serie sucede en los últimos capítulos, cuando crece el personaje Alice Macray (Magnifica interpretación de la actriz Sarah Paulson, llena de matices y sutilezas) que en los primeros episodios aparece lateralmente como una señora conservadora, insulsa, extremadamente femenina, en el mejor y en el peor sentido de la palabra, que "vive" bajo el liderazgo de la dominante Phyllis Schlafly (Cate Blanchett) y como paso a paso va cambiando, va tomando conciencia de su profunda ignorancia, de su torpeza, del infantilismo de su personalidad, y de como ha sido usada !

Naturalmente, casi sin proponérselo, ella misma se convertirá en una feminista por derecho propio. Hay una escena muy buena del último capitulo cuando se reencuentran luego de varios años Alice y Phyllis "Ahora trabajo, gano mi propio dinero, soy una mujer empoderada" a lo que Phyllis responderá: "Fantástico ! Así eras cuando estabas conmigo ! Alice: "NO, cuando estaba contigo lo único que tenía era miedo".

Es notable como este personaje se termina adueñando de la historia hasta convertirse en una síntesis cabal del verdadero sentido de la serie. Lastima que para ello hubo que esperar demasiado tiempo !

EL MAL ESTÁ EN NOSOTROS

Aún siendo interesantísima y muy buena serie Ozark, no deja de sobrevolar todo el tiempo sobre su trama el "fantasma" de Breaking Bad. Aquí también hay personajes comunes y corrientes que se ven envueltos en circunstancias extraordinarias que los superan, y casi sin darse cuenta van entrando en un entramado, en un espiral de corrupción, ambición y degradación moral, de imprevisibles consecuencias, tanto para el espectador como para los propios personajes.

Dentro de un muy buen elenco brillan Jason Bateman y Laura Linney como ese inefable matrimonio de Marty y Wendy Byrde, gente "aparentemente tranquila", en cuyos interiores habitan las aguas más turbulentas.

Sin olvidar a Julia Garner, en la no menos inefable Ruth. Una chica de origen marginal, que a vivido toda su vida "a la deriva", que por primera vez va descubrir sentirse "útil para algo", y defenderá con uñas y dientes su accionar hasta las últimas consecuencias.

 

AQUELLA OTRA EVA DUARTE

Junto a Juan José Miguez en "La prodiga" el filme de Mario Soffici

Hace algunos días vi por primera vez esta legendaria y controvertida película de Mario Soffici; primer y único protagónico de la actriz Eva Duarte -luego convertida en primera dama de Argentina y dirigente política Eva Peron- .
El filme fue realizado en 1945 y como consecuencia de estos hechos de publico conocimiento, recién pudo estrenarse comercialmente en 1984. Las críticas de la época la destrozaron ! (recuerdo especialmente la de Jorge Miguel Couselo para el diario Clarín) Es cierto que está muy lejos de las mejores obras de su director, y ni siquiera de las inmediatamente anteriores o posteriores a "La prodiga" como "La cabalgata del circo", "La gata" o "Celos". (mucho mas relevantes) Éste es un melodrama absolutamente convencional, no muy diferente a las películas que se hacían en ese lejano entonces, aquí y en otras latitudes: la clásica historia de la pecadora de turbio pasado que busca redimirse a través de un amor "limpio y sincero". En cuanto a Eva Duarte actriz, se podría decir exactamente lo mismo ! su estilo interpretativo no es muy diferente de lo que se "usaba" en la época. 

Ella y el resto de los actores practican "el mas puro arte de la declamación" ¡Que no tiene nada de malo ! Es algo perimido, pero que no deja de ser arte ! Donde se valoraba la belleza y pulcritud del texto, la palabra bien dicha ! Por encima de la espontaneidad e incluso de la acción dramática. En ese sentido la película es un muestrario de grandes voces, "de artistas del buen decir", la propia Eva tenía una voz con un sabor y una magia muy particular, y lo mismo se pude decir de Juan José Míguez, Ernesto Raquén, Alberto Closas, Malisa Zini (hablando de grandes voces) y los españoles Ricardo Galache, y Francisco López Silva (dos maestros de los tonos y la palabra)
¿Que hubiera pasado con Eva Duarte si esta película se estrenaba en su momento? Si no hubiese conocido a Juan Domingo Perón ?? Si hubiera continuado su carrera de actriz ??

Siendo quien era el personaje, y no habiendo archivo audiovisual; era más que interesante verla interactuar, "estudiarla", de una manera casi antropológica.
En lo negativo quiero decir que se la veía muy "dura", poco expresiva, como si le costara sobrellevar un protagónico absoluto, muy poco suelta; los otros actores aún dentro de ese estilo de actuación "pomposo" se los ve más desenvueltos que a ella; claro -y esto también hay que decirlo- muchos de esos interpretes tenían más oficio cinematográfico que Duarte.
A Eva se le veía muy atada a la marcación del director y a decir bien los diálogos, sin ánimo de soltarse y crear situaciones, con una gestualidad demasiado adusta, que tampoco la favorecía ! (incluso en "La cabalgata del circo" -la anterior película de Soffici- se la vio mucho más suelta que aquí)
A favor: sin duda era una mujer linda, atractiva, pero no era una gran belleza ! No tenía la seducción de una Laura Hidalgo, una Zully Moreno, Amelia Bence, o Mirtha Legrand, A ella no le quedaba otra SI O SI, que convertirse en una buena actriz para poder destacarse.

Todo el porte de Eva Duarte en "La Prodiga"

Otros elementos positivos: tenía autoridad en la presencia (era alguien importante delante de una cámara con sus ojos profundos, penetrantes) y una voz muy personal, que también le jugaba muy a favor (era su sello)
Al promediar la película le vi uno o dos momentos donde se podía percibir su temperamento (que lo tuvo en su vida personal y en su vida política, y es probable que también lo hubiera desarrollado como actriz)
Con el devenir del tiempo y la lógica evolución profesional  -puliendo muchísimo diría-  tal vez Eva Duarte se hubiera convertido en una muy buena actriz de carácter, ese era su perfil.

A diferencia de sus detractores yo le hubiera dado crédito ! (le vi pasta para moldear) "En su temperamento estaba la llave de su triunfo". El problema es que en 1945 ella todavía no lo sabía,  que ese era su caudal, su potencial !
Por lo menos es mi conjetura.

DOS CARAS DE UN MISMO DRAMA

Recuerdo que en los '90 había un "Boca-River", una especie de "grieta" entre estas dos películas que relataban los años infames de la dictadura militar, sobre todo fogoneada desde la crítica especializada, con esa manía que muchas veces tienen, que para elogiar una obra artística tienen que destruir otra,  cuando en realidad tanto La historia oficial (1985) como Garage Olimpo (1999) son dos enfoques diferentes de una misma época.

En el caso de la película de Luis Puenzo lo hace desde una sociedad burguesa o medio burguesa, que miraba lo que estaba pasando "como desde afuera",  con esas frases tan típicas de la época

(las recuerdo haber escuchado en mi propia familia)  "¿A vos te llevaron? ¿A mi me llevaron ?" "Si se lo llevaron fue por algo". No recuerdo con precisión si estas frases se pronuncian en "La historia oficial", pero aunque no las digan sus personajes las traslucen.

En cambio en la película de Marco Bechis es la mirada desde adentro, la militancia pura y dura con todas sus consecuencias, lo que mas sorprende en Garage Olimpo es la singularidad de su construcción cinematográfica, en este sentido es muy superior a la película de Puenzo, sin embargo pierde con respecto a "La historia..." en lo estrictamente interpretativo;  si bien hay algunos muy buenos trabajos como los de Antonella Costa  (sin duda el gran descubrimiento de la película)  Pablo Razuk , el oficio y profesionalismo de Dominique Sanda, (aparece también una muy joven e incipiente Erica Rivas) en el resto de los actores se nota cierto amateurismo, que contrasta con el excelente nivel actoral de la película de Puenzo, donde todos pican muy alto, ni hablar Norma Aleandro y Héctor Alterio, cuyos trabajos son de una riqueza interior que aún hoy impactan.

En lo que respecta al presente SÍ es de lamentar en el caso de "Garage..." que no figure en ninguna plataforma de streaming  (ni si quiera en las nacionales lo cual resulta inconcebible) 

Por lo demás ambas películas siguen conservando una lozanía absoluta ! Dos documentos fílmicos imprescindibles de una época desgraciada de la Argentina.

 

MUSICA DE PELÍCULAS QUE HICIERON HISTORIA

A lo largo de la historia del cine, muchas bandas sonoras han quedado indisolublemente encadenadas a las imágenes de las películas que les dieron origen.

Es el caso de estos tres enormes clásicos del cine romántico, cuyas bandas de sonido marcaron a fuego a las tres películas.

La imagen pertenece a "Angustia de un querer" y su música fue compuesta por el notable Alfred Newman (emblemático compositor de la 20th Century Fox) que obtuvo el Oscar a la mejor canción de 1955.

Los otros dos temas pertenecen a "Casablanca" y "La extraña pasajera"(Oscar a la mejor musica del año) ambos de 1942,  y ambos compuestos por el no menos notable Max Steiner (capo de la Warner Bros) 

 

"CORTAZAR & ANTIN: CARTAS ILUMINADAS"

Manuel Antín y Julio Cortázar 

El vínculo afectuoso y de mutua admiración logró que el cuento "Cartas de mamá" (La cifra impar)  deviniera en "Circe" (1963) y "El ídolo de las Cícladas" y "La continuidad de los parques" (ambos del libro "Final del juego") se fundieran para el largometraje "Intimidad de los parques" (1964). 

En el enlace interesante síntesis de la relación autor/ director;  y una entrevista a la directora del documental 

LeerAquí

EL LABERINTO DEL TIEMPO

En la ciudad de Winden comienzan a producirse desapariciones de niños, sacando a la luz las relaciones fracturadas, vidas dobles y el pasado oscuro de cuatro familias que viven allí, y revelando un misterio que abarca cuatro generaciones.

Acabo de ver la primera temporada (me falta ver dos más) de esta perturbadora serie Alemana, donde se entremezclan elementos del terror, el suspenso, la ciencia ficción, y la metafísica.
Eso sí ! Es una serie para seguirla con muchísima atención por la cantidad de personajes, épocas, y temas que abarca (en lo personal elegí verla doblada al español para concentrarme solo en la acción y no en los diálogos)
Aún con todo su trama se puede tornar "laberíntica", pero tiene un clima, una atmósfera tan magníficamente lúgubre que resulta atrapante !
Algunos le encontraron cierta reminiscencia con "La dimensión desconocida" o "El túnel del tiempo", en el caso de esta última poco y nada ! "El túnel..." tenía su encanto pero era naif comparada con esta; "Dark" es una serie de una densidad y complejidad poco común, con un suspenso que roza lo angustiante !
Otro punto alto del programa es la calidad interpretativa, ningún actor conocido pero todos excelentes !

LO QUE EL VIENTO NO SE LLEVÓ

  Butterfly McQueen y Hattie McDaniel, las inmortales
actrices negras de ese clásico imperecedero

Y si, es cierto, la película es racista, pero eso no significa que no sea extraordinaria.
Es racista porque la época que narra el filme -y antes la novela- también lo era.
Hollywood fue plenamente consciente de esto, y por eso decidió darle el Óscar a Hattie McDaniel por su notable actuación.
Un hecho absolutamente de avanzada en 1939/40.
La última vez que la vi fue a principios de los años 2000, en una de las tantas reposiciones que se hicieron de la película; en el desaparecido cine Metro de la calle cerrito en Buenos Aires.  (aclaro que es un filme para ver SI o SI en una sala cinematográfica)  Tenía un deslumbrante trabajo de restauración, que parecía hecha "la semana pasada".

Fue una experiencia alucinante ! Ademas de no sentir en absoluto sus cuatro horas y media; todo en la película estaba tan vivo, tan vital, y hasta tan moderno, que resultaba increíble que fuera un filme de 1939.

A esta altura poco interesa si el director fue Victor Fleming, (que fue el que figuró en los créditos)  George Cukor, o su legendario productor David O. Selznick, -o una conjunción entre los tres-.

Lo concreto es que sigue siendo una de las mas grandiosas de la historia del cine, y sin ninguna duda la mas famosa de todas.

Hattie MacDaniel y su premio
Por aquel entonces los intérpretes secundarios no recibían una estatuilla, les daban una placa

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DOBLEMENTE VICTIMA

Entre tanta basura que ofrece Netflix, a veces uno se encuentra con joyas como ésta.
La miniserie gira en torno a un violador serial y se centraliza en dos ejes, por un lado la historia de una de las víctimas, una adolescente que por no ser lo suficientemente contundente en sus declaraciones termina siendo víctima por partida doble: por el abuso en sí, y por el descreimiento por parte de la fuerza policial acusándola de falso testimonio.
El otro eje es la investigación que algunos años después llevan adelante dos mujeres detectives sobre otros hechos de violación,  pero que tienen en común al mismo pervertido como criminal.
La serie tiene algunos puntos de contacto con "The Killing" pero sin sus excesos. Aquí no hay regodeo en la crueldad, la violencia, la sangre, ni tampoco lo necesita vale aclarar !

Párrafo aparte para las extraordinarias actuaciones de Merritt Wever (en un registro tan reconcentrado como elocuente) Toni Collette (aquella que saltará a la fama con "El casamiento de Muriel", gran éxito del cine Australiano en los '90) como las detectives en cuestión y Kaitlyn Dever como la adolescente victimizada.

Merritt Wever y Toni Collette, dos estilos diferentes, dos grandes actrices
de "Inconcebible"

LA ARROGANCIA DE UNA CLASE

"Marea Alta"  (Veronica Chen, 2020)

Laura ha perdido el control. Después de dormir con Weismar, el jefe de obra que se encarga de la construcción de un Quincho en su casa de la playa, los otros dos trabajadores son testigos de esa relación, y comienzan a actuar de manera extraña, lo que le provoca la sensación de que su intimidad está siendo violada. Cuando Weismar finalmente desaparece, Laura se ve obligada a dirigir por sí misma a los trabajadores. Sin embargo, se siente incapaz de ello, por lo que decide mantener una distancia y observarlos desde la seguridad de su hogar. Ignorando las llamadas de su marido, comienza a abusar del vino mientras espera el regreso de su amante.
 No he sido seguidor de la obra cinematográfica de Veronica Chen -la única que vi fue "Vagón Fumador y no me gustó nada- "Marea Alta" representa una evolución notable en su carrera, además de contar una historia que atrapa (con un desenlace polémico) la película aprovecha al máximo esa "tensión de clases"; visualmente rica valorizando toda la sugestión y belleza del paisaje costero. Grandes trabajos de Gloria Carrá, Jorge Sesán, Cristian Salguero y elenco.

40 AÑOS SIN EL MAGO DEL SUSPENSO

Ángel Faretta sobre Hitchcock en 👉Sitio

EL UNIVERSO DE LO TÁCITO

"De eso no se habla" (María Luisa Bemberg, 1993)

En un pueblo argentino de la década de 1930  -San José de los Altares-  Leonor no acepta que su hija Charlotte sea enana y trata de no mencionarlo jamás. Charlotte crece y se convierte en una mujer adulta e inteligente, pero la llegada al pueblo de un tipo misterioso que colecciona miniaturas cambia su vida.

Maria Luisa Bemberg es un caso raro en el cine argentino;  hizo su primera película a los 58 años,  filmó solamente seis largometrajes, todos fueron exitosos, todos contaron con el favor de la crítica, y todos fueron muy diferentes entre si.
Empezando por "Momentos" (1980)  que narraba el adulterio de una mujer de clase media, luego vendrían "Señora de nadie" (1982) sobre la crisis de una mujer separada cercana a los 40 años, "Camila" (1984) los amores trágicos de una joven de familia patricia -Camila O'Gorman- y un cura de provincia -Ladislao Gutiérrez- en tiempos de Juan Manuel de Rosas.

Luisina Brando y Marcelo Mastroiani

"Miss Mary" (1986)  El mundo de la alta burguesía porteña, contrapuesto con las crisis sociopolíticas que vivió la argentina durante las décadas del '30 y '40, "Yo la peor de todas" (1990)  sobre las pasiones de una monja como Sor Juana Inés de la Cruz, y "De eso no se habla" (1993) donde el universo de lo tácito era el gran protagonista.
Es esta última la que me ocupa y sobre la que me interesa hablar.
Aquí Bemberg se mete en "las aguas siempre complejas y turbulentas de la condición humana en sus diferentes formas". Pero no lo hace desde un tono trágico, sino desde las formas sutiles de la fabula o el cuento.  Si bien todos los personajes de la historia son interesantes, y de alguna manera todos tienen cosas que ocultar,  la película se concentra en tres:  Carlota (Alejandra Podestá) una joven que padece enanismo, Ludovico (Marcello Mastroiani)  un extranjero de misterioso pasado que termina enamorado de una forma platónica y sexual de Carlota,  y Leonor (Luisina Brando)  la madre de Carlota que no puede ni quiere asumir que su hija sea una enana; 

Mastroiani y Alejandra Podestá

Y es justamente en el personaje de la todo poderosa Leonor donde parece condensarse  las diferentes capas de la historia; A través de ella vemos el ocultamiento, el dolor, los prejuicios, las contradicciones, la crisis de "la sagrada maternidad";  porque Leonor ama a su hija, pero también la odia,  y por momentos la siente como "un castigo bíblico" que vino para arruinarle la vida.  Nada de esto está puesto en palabras, pero se ve, se siente, se trasmite;  y en la extraordinaria actuación de Luisina Brando  (rica en matices y sutilezas)  mucho mas !  Si bien todo el elenco de la película es muy solido,  su trabajo tiende a lo excluyente. Sobre la base de esa negación Leonor va construir un mundo para su hija. 
 ¡Y guay de aquel !!  Que se atreva a romper o interferir con esa "realidad de cristal" en pos de "la supuesta verdad",  porque la va defender contra viento y marea, cueste lo que cueste y caiga quien caiga ! 
¿Si era lógico o saludable mantenerse en esa postura para su hija y para ella misma?  Seguramente NO (en una secuencia memorable dirá "A veces estoy tan cansada")  Pero es algo que tiene que ver con los oscuros recovecos de la condición humana. Y porque no ?  Del psicoanálisis y la psiquiatría.

Película completa:  Aquí

UNA OBRA MAESTRA DEL TEATRO Y EL CINE

Liz Taylor en escena

"Los pequeños Zorros" (The Little Foxes  de  Lillian Hellman) 

En 1981 la carrera cinematográfica de Elizabeth Taylor estaba terminada; venia de filmar "El espejo roto", (Guy Hamilton, 1980) -tal vez la mas floja adaptación de una novela de Agatha Christie-, curiosamente uno de los pocos países donde el filme funcionó bien fue Argentina,  Yo entonces era un adolescente, y recuerdo haberlo visto en el momento de su estreno en Buenos Aires, en el cine Gran Rex, la sala estaba repleta de publico (había que llenar el Gran Rex !)  Fue su retorno al cine después de casi cinco años de ausencia e indudablemente había expectativa. Por cierto la película tenía un elenco deslumbrante, ademas de Taylor estaban Rock Hudson, Kim Novak, Tony Curtis, Angela Lansbury.  Para los cinéfilos cada uno de ellos representaba una leyenda en si mismo, con mas pasado que presente, pero leyenda al fin. Si bien la película tenía sus buenos momentos, no estaba a la altura de semejante elenco.

Yo soy de los que piensa que nadie deja al cine;  el cine cuando te ama te da TODO ! Pero cuando te deja, te deja !  Y a Elizabeth Taylor la dejó, como a tantos otros !

Lo concreto es que con casi 49 años, su estatus cinematográfico estaba totalmente en declive,  parecía que no le quedaba otra que debutar sobre una escenario en Broadway.  La obra elegida fue "Los pequeños zorros" de Lillian Hellman,  los presagios fueron los peores,  nadie daba crédito que una actriz que jamas había pisado un escenario, que solo conocía las técnicas y el lenguaje del cine  (ya se sabe que en el escenario no existe "el corten", hay que memorizar un texto de una hora y media de duración, o tal vez mucho mas,  con todo el desarrollo y la acción dramática que eso implica)  pudiera salir bien parada de semejante desafío interpretativo.
Por otra parte "su pasado la condenaba", siempre mas famosa por sus múltiples matrimonios, romances y escándalos, que por su propia capacidad artística.  Muchos olvidaron sus notables actuaciones en "De repente el último verano" (Joseph L. Mankiewicz, 1959)  "Una venus en visón" (Daniel Mann, 1960)  La extraordinaria de "¿Quien le teme a Virginia Woolf ?" (Mike Nichols, 1966) "La fierecilla domada" (Franco Zeffirelli, 1967) "Reflejos en tus ojos dorados" (John Huston, 1967) "Ceremonia secreta" (Joseph Losey, 1968) o "Miércoles de ceniza" (Larry Peerce, 1973)

Finalmente la hora de la verdad llegó y el debut se produjo.
Las criticas no pudieron ser mejores, la obra de teatro se convirtió en un notable éxito de taquilla, los noticieros de la época mostraban las largas colas de gente para ver a Taylor en Teatro.  La actriz pudo demostrar que era tan buena en la pantalla como en el escenario
Los desafíos fueron múltiples, no solo por ser su debut teatral, también había que luchar contra varios y grandiosos fantasmas. Primero corporizarse en la piel de Regina Giddens (esa verdadera ave de rapiña)  La protagonista de la obra de Hellman (apasionante historia de voracidad y codicia) que había conocido una magistral versión cinematográfica dirigida por William Wyler en 1941 y nada menos que con Bette Davis en la piel de Regina.

Bette Davis, la protagonista de la versión cinematográfica 

Todo esto mas la versión teatral de 1939 con Tallulah Bankhead y la que se hizo para televisión en 1956 con Greer Garson y Franchot Tone como Horace Giddens.

Elizabeth Taylor recibió una nominación como mejor actriz principal en drama para el prestigioso y codiciado Tony (el premio de mayor jerarquía del teatro estadounidense)  Finalmente no ganó, pero esa nominación encierra toda una distinción en si misma

Para Taylor fue una vez mas, una demostración cabal de tenacidad y superación personal. alguien que se levanto siempre frente a las criticas, los detractores  y "el que dirán". Que vivió como quiso e hizo lo que quiso !
Como su carrera misma, empezando desde la mas tierna infancia y desde bien abajo, paso a paso, "como un joven aprendiz que entra a trabajar tímidamente en un taller de carpintería y paso a paso va aprendiendo las herramientas del oficio"
Así fue su carrera, donde la mejor escuela de actuación fue la vida misma.

Maureen Stapleton y Elizabeth Taylor en una escena de la obra de teatro

 Greer Garson  y  Franchot Tone en la versión para televisión

Duelo de titanes: Herbert Marshall, Teresa Wright, y Bette Davis en un
momento de "La Loba". Versión para cine de "Los pequeños zorros"
dirigida por William Wyler

                  Tallulah Bankhead, la actriz que estreno la obra teatral en 1939.

 Hizo bastante cine en los '30 y '40 (su mayor éxito "8 a la deriva" de Alfred Hitchcock)

No obstante sus mayores triunfos fueron en teatro

                  Tallulah Bankhead, Charles Dingle, Carl Benton Reid, y Dan Duryea

en un una escena de la obra teatral en 1939. Los tres actores también actuaron
en la versión cinematográfica;  cuando la actriz se enteró que la
protagonista de la película sería Bette Davis estalló en cólera !

Liz Taylor en un fragmento del primer acto de la versión teatral 1981

LA TECNOLOGÍA NO TODO LO PUEDE

Al Pacino y Robert De Niro en una escena
de "El irlandés" de Martin Scorsese

Honestamente una profunda decepción "El irlandés". El cine de Scorsese que siempre es apasionante, en esta oportunidad esta lejos de serlo: tediosa, larga, excesivamente larga para la historia que cuenta, inclusive el juego del raconto es bastante confuso (el tiempo va pasando pero la hija menor siempre es una niña pequeña)
El tan comentado "efecto rejuvenecedor", por momentos se logra y en otros el artificio se hace muy evidente; y no es un tema menor, ya que atenta contra la credibilidad de la propia historia. Se nota demasiado que son gente mayor (muy mayor) "disfrazados" de jóvenes (no hay tecnología que pueda igualar la vitalidad del ser humano) de a ratos aparece el gran cine de Scorsese, los actores muestran su sólido profesionalismo, pero el balance final es muy agridulce.

Es en los tramos finales cuando la película gana en interés, en verdad, y en convicción, porque los personajes ya no necesitan "el maquillaje tecnológico", se muestran tal como son : viejos, cansados, con las lógicas marcas y frustraciones de la vida. El problema es que para la zona mas atractiva de la película hay que esperar dos horas y media !