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jueves, 23 de julio de 2026

UNA EPOPEYA DE LEYENDA

 

LA ODISEA. (Christopher Nolan, 2026)


Tras la guerra de Troya, el legendario Odiseo emprende el largo y peligroso regreso a su hogar en Ítaca, donde su esposa Penélope y su hijo Telémaco lo esperan desde hace mucho tiempo mientras resguardan el reino de los numerosos pretendientes que acechan el trono. Sin embargo, el camino de vuelta se convertirá en una epopeya legendaria en la que deberá enfrentarse a dioses hostiles y criaturas mitológicas que pondrán a prueba no solo su ingenio y valentía, sino también su propia humanidad.


Había una gran espectativa por la película y en buena medida las cumple ! Pero eso no significa que no tenga cosas para criticar, la recreación de "El caballo de Troya" me pareció una de las mas cuestionable; ese caballo en posición vertical (en actitud desafiante) y encima de "madera lustrosa" no es creíble; y mucho más en las condiciones que esos hombres estaban y tenían que trabajar !  

En otras versiones la recreación de ese caballo estuvo mucho mas acorde a esos tiempos y sobre todo a esas circunstancias ! Ademas con el aspecto lo suficientemente "noble" como para pasar desapercibido !

Otro asunto es el enfrentamiento con Cíclope Polifemo, a mi no me gustó el diseño de se monstruo gris de un solo ojo y aspecto indefinido, pero ésta es una apreciación absolutamente subjetiva, quizás otros la puedan ver de otra manera. 

Otro tema es la elección de Matt Damon para el personaje 


Ulises/Odiseo, sin duda es un muy buen actor, lo ha demostrado en infinidad de películas, pero NO ME DA un héroe de la mitología Griega, le falta presencia, esa actitud arrogante, fanfarróna, de liderazgo, que le sobraba a Kirk Douglas en su versión de "Ulises", y que al mismo tiempo no estaba excenta de humor y de emoción ! 

Había una secuencia maravillosa en aquella película de Mario Camerini de 1954 entre Ulises y Circe: ésta última manipula a los hombres de Ulises para que zarpen en el barco sin él y poder retenerlo en la isla solo para ella ! Poco tiempo después se enteran que el barco se hundió  ¿Con ayuda del Dios Poseidon?  Ulises no puede con la culpa, mientras Circe/Calipso le dice "tanto te preocupan esos hombres, no valían mucho, eran unos pobres desgraciados" a lo que Ulises le responde "Justamente por eso los quería". Ese nivel de emoción no está en la película de Nolan ! 

Por supuesto que la supera en otros aspectos: el despliegue, la imponencia visual, la introducción del caballo en la ciudad de Troya, que en otras versiones estuvo mostrado de manera elíptica, aquí se lo muestra con TODO, con verdadera tensión cinematográfica y de manera descarnada !

Pero quizá lo mas poderoso de la película sea su desenlace: la vuelta de Ulises/Odiseo a Ítaca, dónde es "A toda orquesta" superior a todas la versiones que se hicieron hasta la fecha. Incluida la famosa escena de "El Arco y La Flecha", que en otras versiones también estaba, pero sin el poderío, sin la magnificencia que tiene aquí. 


En cuanto a los trabajos actorales, si bien a algunos los elogiaron mucho y a otros "los mataron", creo que en líneas generales todos están en sus personajes, a pesar de los reparos que hice sobre Matt Damon, también él lo está ! Y lo mismo se puede decir de Anne Hathaway (Penélope) la cuerda del sufrimiento y la abnegación ya se sabe que la maneja muy bien, sin embargo su Penélope no está excenta de carácter ! Robert Pattinson (Antínoo) supera con amplitud lo que había hecho Anthony Quinn en la versión de 1954. Correcto y sensible Tom Holland (Telémaco) Charlize Theron (Calipso) aporta gran presencia al personaje, pero a mi modo de ver una composición un tanto fría. Lupita Nyong'o (Helena) mas allá de la polémica que se armó sobre si Helena tenia que ser "Rubia o Negra", la actriz cubre con solvencia su papel, pero tampoco agrega ni quita nada, no es un personaje que tenga un gran desarrollo en la trama. John Leguizamo (Eumeo) el fiel sirviente de Odiseo es una buena caracterización y Samantha Morton (Circe) muy potente en la mítica bruja.

En definitiva, una película que va quedar en la historia del cine por su majestuosidad visual, y cierta profundidad conceptual en algunos de sus pasajes sobre la culpa y la inutilidad de la guerra.

jueves, 18 de junio de 2026

EL PODER DE LO CINEMATOGRÁFICO

 

EL DIA DE LA REVELACIÓN  (Steven Spielberg, 2026)


En un futuro cercano, la humanidad está al borde de descubrir la verdad sobre la existencia extraterrestre, un secreto militar y político que se ha mantenido oculto durante décadas. La trama entrelaza ciencia, política, misterio y espiritualidad para mostrar cómo ocho mil millones de personas se preparan para el día en que la vida en el universo dejará de ser una simple especulación.

El relato se centra en dos protagonistas que poseen datos secretos a punto de salir a la luz: un joven y una presentadora del clima que comienza a actuar de manera extraña. Ambos se convierten en el objetivo de una poderosa organización clandestina mientras intentan descifrar si es posible comunicarse con fuerzas de otros mundos. La revelación promete cambiar el destino, las relaciones y la percepción entera que tiene la humanidad de su lugar en el cosmos.


Nunca fui seguidor ni amante de la ciencia ficción, en todo caso depende de como este narrada la historia que se cuente. Steven Spielberg tiene esa magia, esa seducción de hacer creíble lo increíble -que de eso también se trata el cine- lo que en otras manos resultaría ridículo, él logra darle una dimensión emocional que lo conecta con la mejor tradición del cine estadounidense. De todas sus películas a la que mas se parece es a "Encuentros cercanos del tercer tipo" (1977)  Enorme éxito que a todos nos fascinó en nuestra infancia;  (como olvidar aquella secuencia final cuando los alienígenas se llevaban a Richard Dreyfuss en la nave espacial) pero también tiene algo de "El día que paralizaron la tierra" (1951) clásico de Robert Wise con Michael Rennie y Patricia Neal. 



Más allá de la historia que cuenta, de los puntos flojos que esa historia tiene, de la convención de mostrar cara y cuerpo de los alienígenas  (y qué uno se crea eso) lo que prevalece, lo poderoso de la película, es lo estrictamente cinematográfico, y en eso Spielberg ES UN MAESTRO !  Te sabe llevar y no te suelta nunca con los climas qué genera ! La secuencia del tren ES ALGO ALUCINANTE  QUE QUEDARÁ POR SIEMPRE EN LA HISTORIA DEL CINE !  La famosa escena de Paul Thomas Anderson de la carretera en "Una batalla tras otra", aún siendo muy buena es NADA comparada con ésta !  Esto es cine en estado de gracia ! Lo mismo que toda la secuencia de la recreación de la casa de infancia del personaje de Emily Blunt, dónde logra un magnetismo cinematográfico difícil de igualar.

El otro punto alto de la película es el interpretativo: Emily Blunt vuelve a demostrar su talento en un protagonico a su medida, Josh O'Connor que algunos lo criticaron mal, a mi me pareció excelente lo que hace, otro tanto para Colin Firth, siempre un magnífico actor, y una revelación notable Eve Hewson, que ya se había destacado en una miniserie de Netflix que hizo junto a Nicole kidman; aquí vuelve a demostrar que es una joven actriz de gran futuro. Todos en personajes de gran complejidad, no solamente por lo estrictamente emocional, sino también por todo lo técnico y visual que la película requiere y demanda.



domingo, 24 de mayo de 2026

GRANDES BANDAS DE SONIDO DEL CINE ARGENTINO

 A menudo se piensa que la mejor música de películas viene de afuera, pero nuestro cine a dado grandes bandas de sonido en diferentes épocas.  Aquí van algunas de ellas:  Luis Maria Serra:  Camila  (Maria Luisa Bemberg, 1984)  Julian Bautista:  Los arboles mueren de pie  (Carlos Schlieper, 1951)  Tito Rivero Ayer fue primavera  (Fernando Ayala, 1955)   Lalo Schifrin:  El Jefe  (Fernando Ayala, 1958)  Waldo De los Ríos:  Boquitas pintadas  (Leopoldo Torre Nilsson, 1974)  Astor Piazzola:  Marta Ferrari  (Julio Saraceni, 1956)  George AndreaniSafo, historia de una pasión  (Carlos Hugo Christensen, 1943)  Luis Maria Serra: Juan Moreira  (Leonardo Favio, 1973)  Juan Jose Garcia Caffi:  Nazareno Cruz y el lobo  (Leonardo Favio, 1974)