"La poesía amarga del cine italiano"

 LA ROMANA  (Luigi Zampa, 1954)

Adaptación de la célebre novela de Alberto Moravia y clásico del cine italiano de los años '50.

El filme narra las desventuras de Adriana, una humilde y hermosísima joven durante la Italia fascista de Benito Mussolini.  En el marco de esa sociedad oprimida, sumergida en la pobreza y la falta de oportunidades,  la madre de Adriana ve en la belleza de su hija "una tabla de salvación económica", y quiere "casarla bien" a cualquier precio,  cueste lo que cueste !  Pero Adriana no es tan ambiciosa ni tiene las ideas tan claras como su madre, se enredará con un chófer de poca monta,  y tiempo después descubrirá que es casado y con una hija,  tras este desengaño y el desprecio de su propia madre,  casi sin darse cuenta Adriana va terminar en un espiral de frustración tras frustración, prostitución, mafia y crimen. 

Franco Fabrizi  y  Gina Lollobrigida 

En su esencia la película es un folletín puro y duro con contexto social, tiene como límite esos códigos morales tan propios de la época (hoy esta misma historia se hubiera contado de una forma mucho más descarnada)  pero Zampa se las arregla muy bien para imprimirle ese toque de poesía amarga, tan propia del folletín y tan característica del cine italiano !  (Ese sentido profundo de lo irreparable, de lo irremediable)

Por otra parte tiene a una protagonista cabal, en esa mega estrella que fue -es todavía- Gina Lollobrigida, además de todo lo que tenía físicamente  (esa cintura que parecía esculpida por Leonardo da Vinci)  cada vez que le daban un rol con contenido demostraba que sabía actuar !

Junto con Sophia Loren, y Anna Magnani, las tres actrices de mayor éxito, fama y proyección internacional que dio el cine italiano.

LA SOBREVALORACIÓN

 

Tony -el protagonista de la historia- cambia después que su esposa muere, se vuelve un ser amargado, lleno de rencor y busca todos las formas posibles para castigar a los que lo rodean como consecuencia de esa pérdida y de ese dolor.

Por recomendación de algunos críticos me puse a ver esta sobrevalorada serie; los dos primeros capítulos me resultaron francamente insoportables -una especie de teleteatro filosófico- después con el correr de los episodios la causticidad de los diálogos y algunas situaciones de genuina sensibilidad la fueron rescatando de la pesadez y se tornó más interesante.

En su "amor", casi obsesión por todo lo relacionado con la muerte y por el humor cáustico que tiene; le vi varios puntos en común con "El método Kominsky".

Ahora que ya vi todas las temporadas disponibles y que le puse la "mejor onda" capítulo a capítulo, me parece una serie indefendible ! No sé, tal vez sea una cuestión de piel, pero va más allá del "me gusta o no me gusta",  por lo menos tengo razones lógicas para que NO me guste !

Además de todo el tema de la muerte, donde temporada tras temporada se escarba siempre sobre lo mismo, me parece horrible como están presentados algunos de los personajes de la serie, por ejemplo el adolescente obeso, hijo de la novia del fotógrafo del diario donde trabaja Tony, cuya madre piensa que es gay y está obsesionada para que "debute sexualmente" y es un pobre muchacho lleno de complejos ! Otro es "la prostituta del pueblo", que está a años luz de ser la de Julia Roberts en "Mujer Bonita" (algo que me parece muy bien) el problema es que se va al otro extremo ! Aquí es presentada como una mujer envejecida, desgastada por la vida, grotesca y decadente a más no poder ! Hasta camina con las piernas entreabiertas (como ironizando que está así "de tanto abrirlas") otro tanto con el "el cartero del pueblo" que también es un personaje grotesco y escatológico hasta lo imposible ! También hay otros discutibles pero estos son los peores.

Todo esto mientras que Tony el personaje que interpreta Ricky Gervais  (protagonista y autor de la serie) es presentado como un neurótico, un amargado, un resentido (y que también es legitimo que se lo muestre así)  su personaje mira todo -y a todos-  "desde arriba", cayendo siempre "bien parado". Lo grotesco, lo ridículo, lo degradante, lo humillante, "la tierra encima" es para los otros, NUNCA PARA ÉL !.

Si Gervais quiere practicar un "Humor Hiriente" que empiece con él ! Con su propio personaje ! DE LO CONTRARIO NO VALE !

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UN GRANDE OLVIDADO

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UNA VIDA ROBADA

"Son tan agradables las noches de estío en Caulfield. Huelen a heliotropo y jazmín, a madreselva y trébol. Las estrellas son aquí cálidas y amistosas, no frías y distantes, como en el lugar de donde vine; parecen pender sobre nosotros, estar más cerca de nosotros. La brisa que agita las cortinas en las ventanas abiertas es suave y dulce como el beso de un bebé. Y si uno escucha, puede oírse el ruido de las hojas de los árboles al darse vuelta para seguir durmiendo. La luz de las lámparas que sale del interior de las casas cae sobre el césped en largas láminas doradas. He ahí la tranquilidad, el sosiego de la paz y la seguridad perfectas. Oh, sí, en Caulfield las noches de estío son agradables.

    Pero no para nosotros. 

También lo son las noches invernales. Las noches de otoño, las noches de primavera. Pero no para nosotros, no para nosotros.
La casa en que vivimos en Caulfield es tan agradable. El tono verdeazul de su césped, que siempre, a cualquier hora del día, parece acabado de regar. Las refulgentes, agitadas ruedas de los aspersores en perpetuo movimiento, girando constantemente; si se los mira desde bastante cerca formarán arcos iris para nosotros. La perfecta, pronunciada curva de la entrada de autos. La deslumbrante blancura de los pilares del porche a la luz del sol. Dentro, la pura simetría de la barandilla descendente, que corre pareja con la oscura y lustrosa escalera a la que acompaña desde arriba hasta abajo. El brillante acabado de los ricos pisos de antaño, que despiden un olor a cera y esencia de limón si uno se para a oler. La blandura de las espesas alfombras. En casi todas las habitaciones, algún sillón favorito esperando para recibirlo a uno como un viejo amigo cuando se retorna para pasar un poco de tiempo en su compañía. La gente que viene y lo ve dice:
    —¿Qué más puede haber? Este es un hogar, como el hogar debería ser.
    Sí, la casa en que vivimos en Caulfield es tan agradable.
    Pero no para nosotros.

Es tan adorable ver cómo crece nuestro niño, nuestro Hugh, de él y mío, aquí, en Caulfield. En la casa que algún día será de él, en la ciudad que un día será la suya.
Verle dar los vacilantes primeros pasos, que equivalen a… ya anda. Estar al acecho y saborear cada palabra de nuevo cuño que sale farfullada por sus labios…, que equivale a: aprendió otra, ya habla.
    Pero, en cierto modo, ni siquiera eso es para nosotros. Hasta eso parece hurtado, robado, de un modo indefinido que yo no sé expresar. Algo a lo que no tenemos derecho, que no es legalmente nuestro."

Este extraordinario monologo abre la novela Me case con un muerto de William Irish y también la película en la que se basa  (mucho más corto, dejando lo esencial, mientras la cámara muestra al mismo tiempo la imágenes que va describiendo)  En  Argentina la conocimos con el título de "La mentira candente" dirigida por Mitchell Leisen en 1950,  y que en la voz poderosa, llena de matices, de la inconmensurable Barbara Stanwyck adquiere ribetes mágicos y subyugantes. 

                               La fascinante apertura de La mentira candente

UNA REMAKE CON PESO PROPIO

 

Finalmente vi la nueva versión dirigida por Steven Spielberg y salí de la sala deslumbrado ! ES ESPECTACULAR LO QUE HIZO ! Para tener una visión mas totalizadora sobre el tema, un día antes decidí ver la película original de Robert Wise (que no había visto nunca) "West Side Story" fue para mi un estreno por partida doble ! 

Lo primero que se puede decir del filme de 1961 es que hay que situarse en la época para pensarlo o analizarlo -es imprescindible- Sí uno piensa lo que era el genero musical antes de "Amor sin barreras" es indudable que esta película fue REVOLUCIONARIA, no tenia nada que ver con nada de lo hecho hasta ese momento (hasta el diseño de los títulos es de una creatividad inusitada) pero aún con todo lo bueno que tiene, la película no puede dejar de exhibir vicios de arrastre del genero, como es "el edulcoramiento"; algo totalmente desterrado en la versión de Spielberg, no solo es de una potencia cinematográfica notable, también es de un realismo apabullante (las escenas de violencia son descarnadas) 

 En lo concerniente a lo musical o las escenas de baile el trabajo es magnifico en las dos versiones. Y por supuesto los interpretes: La María de Rachel Zegler es estupenda (canta y actúa muy bien) pero no llega a tener la luminosidad y carisma que tenía Natalie Wood por si misma y que también le imprimió a su María; el poder de comunicación de su mirada en el desenlace final -que es muy potente en ambas versiones- es mas elocuente que el de Zegler; en cuanto a si cantaba o no cantaba  (De hecho todos los interpretes tuvieron que hacer pruebas de canto; en un principio sus voces gustaron y fueron aprobadas, la filmación se hizo con sus verdaderas voces, pero al parecer en el montaje final, y para que todo tuviera un "acabado perfecto" se tomó la decisión de doblarlos por cantantes profesionales)  pasa a segundo plano, ya que el trabajo de sincronización y gestualidad es perfecto en la película. 

Me gustó mucho mas el Tony de Ansel Elgort que el de Richard Beymer, este último tiene buenos momentos, pero Elgort le dio mas vigor y mas matices a su personaje y canta estupendamente ! el Riff de Russ Tamblyn era magnifico ! a mi juicio un "escalón" mas arriba que el actual de Mike Faist, En cambio si me gusto muchísimo el Bernardo de David Álvarez, mas que el de George Chakiris, el rol del policía es tan bueno el de Simon Oakland como el de Corey Stoll; y dejo para el final a la Anita de Ariana DeBose que es un espectáculo aparte, realmente Extraordinaria ! Superior a la ya de por si formidable que hacía Rita Moreno.

Otro aspecto interesante para analizar de la primera versión de "Amor sin barreras", es que de todo su elenco, la única que no fue "amor sin barreras dependiente" fue precisamente Natalie Wood (los otros intérpretes quedaron "congelados" de por vida en esa película" 

Con sus escasos 23 años, Wood ya tenía una larga y meritoria carrera detrás suyo, -y sin mencionar toda su etapa de actriz infantil- con títulos como la consagratoria "Rebelde sin causa", "Más corazón que odio", "Naci para ti" ("Marjorie Morningstar" en el original, de ese maestro del cine sentimental que fue Irving Rapper) "Esplendor en la Hierba" (1961,de Elia Kazan, en una de sus mejores actuaciones)

Y también la tuvo después con películas como "Gipsy", "La última carrera del siglo", "Intimidades de una adolescente" y tres trabajos excelentes: "Amores con un extraño" (Robert Mulligan, 1963) "Una mujer sin horizontes" ("Propiedad condenada" en el original -1966- sobre texto de Tennessee Williams, y una de las primeras películas de Sydney Pollack) "Bob y Carlol, Ted y Alice" (Paul Mazursky, 1969)

En los '70 filmó menos, pero curiosamente al finalizar esa década, su carrera resurgió con renovado éxito, primero en televisión con muchos telefilmes (uno de ellos una muy buena versión de "De aquí a la eternidad", que le valió el globo de oro a la mejor actriz)  y luego su vuelta a la gran pantalla con la comedia "La última pareja de casados", película super taquillera de 1980 que hizo en dupla con George Segal (yo era un adolescente en esa época, y recuerdo que aquí gustó muchísimo la comedia, se quedó durante meses en las salas de cine) Y el que sería su último filme "Proyecto Brainstorm" de 1981, película de ciencia ficción, cuyos productores y director tuvieron que hacer milagros para poder terminarlo, ya que la actriz falleció mientras lo estaba filmando.

EL ADIÓS A UN ACTOR ATÍPICO

 

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